Discover the Museum thanks to 360º panoramas visiting the Ground, First and Second Floor to enjoy the artworks and their display. A selection of 89 artworks have been digitized in Gigapixel resolution, including 5 sculptures in 3D-Photo.

Based on the high-resolution digitization of space and artworks, the itineraries are thematic and consist in a short audio introduction followed by a storytelling regarding the theme and details in a selection of artworks, which can be appreciated with an incredible detail.

Still Life with Citrons, Oranges and a Rose, the only signed and dated still life by Francisco de Zurbarán, will be on display in Room 10A at the Museo del Prado until 30 June, on loan from the Norton Simon Museum. One of the key works in the history of the genre in Europe, the painting’s rediscovery in the 1920s advanced the process of reconstructing Zurbarán’s work.

The canvas is now on loan to the Prado within its “Invited Work” programme, which has been sponsored by the Fundación Amigos del Museo del Prado since 2010 with the aim of enhancing a visit to the Museum and establishing terms of comparison that allow for a reflection on works in the Prado’s own collection.

This coming Monday, 15th April, Olga Tokarczuk, author and writer-in-residence of the "Writing the Prado" programme, will discuss her work, intellectual commitments, motivations, creative interests, and vision on the relationship between literature and art with writer Valerie Miles, editor of Granta en español magazine.

The talk will take place within the framework of the "Writing the Prado" programme, a high-profile literary residency that aims to promote daily contact between the fellows and the museum’s paintings, sculptures, and other works of art, as well as with the team of people who work there. "Writing the Prado" invites established writers and authors of international prestige who, nonetheless, are at the mid-way point of their literary careers.

“El arte que conecta” es una iniciativa conjunta del Museo Nacional del Prado y Telefónica que conmemora el centenario de la compañía y fomenta la conexión de las personas a través de la cultura. Este proyecto permitirá que museos repartidos por toda España exhiban de manera temporal algunas de las obras maestras de la pintura que forman parte de la memoria y el patrimonio común de los españoles.

Obras de Velázquez, Goya, Rubens, Murillo y otros de los grandes maestros del Prado viajarán a 18 localidades de toda la geografía española, invitando a sus ciudadanos a contemplarlos y convirtiéndose en un generador de actividad cultural local.

Este proyecto surge de la colaboración entre el Área de Educación del Museo Nacional del Prado y la Fundación CNSE para ampliar el Diccionario de Lengua de Signos Española (DILSE) con terminología específica sobre el campo semántico del arte y los museos. Signar con el Prado nace con el objetivo de convertirse en una valiosa herramienta que facilite el conocimiento artístico y su transmisión clara y precisa hacia la Comunidad sorda.

El Museo del Prado es “inspiración para cualquier artista que desee trabajar no solo con el alma, sino con precisión también y con práctica”, un lugar muy especial para Residente desde la Escuela de Arte.

Con esta versión íntima y en directo del tema 313, Residente ofrece un adelanto de sus próximos dos conciertos en España, dentro de su gira internacional, en el lugar más emblemático para el artista ganador de 36 Premios Grammy Latinos.

Although almost nothing is known regarding the artist’s life, the date of 5 April 1474 is the first reference to Jheronimus Bosch’s existence, when he is referred to as a witness for his sister in the sale of the mortgage on a house in the small town of Geffen (The Netherlands). At that date the artist was around 24, the legal age for acting independently in a notarial document.

“Jheronimus Bosch Day” begins at the museum with a live video inspired the dancer Eduardo Guerrero to create “At Bosch’s feet”: a universe of forms, volumes and movements.

De la mano de Montserrat Villar, doctora en Astrofísica en el CSIC, descubrimos cómo la percepción y el conocimiento del cosmos han variado a la par que avanzaba la ciencia y cómo esos avances se vieron reflejados en el arte del pasado.

La diversidad y la riqueza de las colecciones del Museo del Prado hacen posible esta nueva aproximación que, amparada en la astrofísica, permite que nuestra mirada se fije en temas y asuntos que normalmente pasan inadvertidos.

A través de obras de artistas como Rubens, Murillo, Zurbarán o Tiepolo, descubrimos la fascinación que hemos sentido por el cosmos desde hace miles de años y la evolución de nuestra percepción del universo y nuestro lugar en él.

Este documental fue realizado con motivo del itinerario expositivo “Reflejos del cosmos en el Museo del Prado” que tuvo lugar en el Museo en 2022.

Lo que nos hace humanos es nuestro ciclo vital.

Tenemos etapas de desarrollo que son exclusivas de nuestra especie y un crecimiento secuenciado de los distintos sistemas corporales que nos permite aprender en sociedad mientras crecemos muy lentamente. Nuestro ciclo vital posibilita así nuestra exclusiva capacidad de cambio cultural acumulativo, de aprendizaje e innovación, que evoca la obra del Greco Una fábula (hacia 1580). Crecemos muy lentamente para aprender, pero también somos muy longevos para poder mantener este ciclo de vida tan dilatado y poder transmitir el conocimiento entre sucesivas generaciones: nuestro ciclo vital requiere dar y recibir cuidados.

Este ciclo de conferencias propone una aproximación multidisciplinar al conocimiento de nuestro ciclo vital, con reflexiones articuladas en torno a las obras del Museo Nacional del Prado, en una propuesta de miradas diferentes y complementarias al legado universal que alberga sus salas.

A partir del lema de este año del Día Internacional de los Museos 2024, Museos por la educación y la investigación, el Área de Educación celebra este encuentro el próximo 19 y 20 de abril. En ellas se subrayará el papel fundamental de las instituciones culturales para proporcionar experiencias educativas completas que incidan en la sostenibilidad, la educación de calidad y la innovación.

Durante este encuentro, tendrán lugar una serie de ponencias de la mano de Colette Dufresne-Tassé, Martí Manén, Pat Villeneuve, Santiago Eraso y Oriol Fontdevila. Reflexionaremos en torno al vínculo entre mediación, educación, investigación y comisariado. Se crearán tres grupos de trabajo: Genealogía (Una historia de la educación en museos españoles), Territorio (Programas educativos para la comunidad) y Profesionalización (Retos de la profesionalización de la educación en museos).

Dentro del Museo del Prado la naturaleza palpita, repta y germina. Espera a ser descubierta por vosotros (o a que vosotros os descubráis en ella).

Ritmos naturales es un plano que incluye narración, actividades e ilustraciones destinados a acompañar a las familias en un recorrido por el Museo de manera autónoma, explorando juntos aspectos menos conocidos de la Colección.

Ilustrado por Adolfo Serra, este recurso didáctico invita a niños y a mayores a desvelar las huellas de la naturaleza que palpita, repta y germina dentro del Museo, esperando a ser descubierta por vosotros (o a que vosotros os descubráis en ella).

A través de sus páginas podréis acompasaros a los ritmos de la naturaleza y del Museo: con atención, sin prisa.

Gratuito, disponible en los puntos de información.

El Museo del Prado, en su voluntad de seguir acercándose a todos los públicos y ofrecer nuevos argumentos para fomentar la visita, retoma la iniciativa: “El Prado de noche”, que en 2023 recibió más de 10.200 visitantes.

El Museo del Prado, con la colaboración de la Comunidad de Madrid y Samsung, abre de manera gratuita el primer sábado de cada mes, en horario de 20.30 a 23.30 h, diferentes espacios expositivos en un programa que pretende extender el conocimiento de la institución de manera secuenciada.