Федоров Вероника и Васягин Александра
Презентациите са направени в рамките на проект "В света на музикалните инструменти"
Изтегли:
Визуализация:
https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Разновидности на оркестрантите Изпълнява ученик от 7 Б клас Федоров Вероника
Симфоничен оркестър Симфоничният оркестър е оркестър, съставен от няколко разнородни групи инструменти – семейство цигулки, духови и ударни. Принципът на такова обединение се оформя в Европа през 18 век. Първоначално симфоничният оркестър включваше групи от лъкови инструменти, дървени духови и медни инструменти, към които се присъединиха няколко ударни музикални инструмента. Впоследствие съставът на всяка от тези групи се разширява и разнообразява. В момента сред редица разновидности на симфонични оркестри е обичайно да се прави разлика между малък и голям симфоничен оркестър.
Малкият симфоничен оркестър е оркестър с предимно класическа композиция (свиреща музика от края на 18 - началото на 19 век или модерни стилизации). Състои се от 2 флейти (рядко малка флейта), 2 обая, 2 кларинета, 2 фагота, 2 (рядко 4) рога, понякога 2 тромпети и тимпани, струнна група от не повече от 20 инструмента (5 първи и 4 втори цигулки , 4 виоли, 3 виолончела, 2 контрабаса).
Голям симфоничен оркестър включва задължителни тромбони в духовата група и може да има всякакъв състав. Често дървените инструменти (флейти, обои, кларинети и фаготи) достигат до 5 инструмента от всяко семейство (понякога повече кларинети) и включват разновидности (пик и алт флейти, купидон обой и английски обой, малък, алт и бас кларинети, контрафагот). Медната група може да включва до 8 клаксона (включително специални туби на Вагнер), 5 тромпети (включително малки, алт, бас), 3-5 тромбона (тенор и тенобас) и туба.
Духов оркестър Духовият оркестър е оркестър, състоящ се единствено от духови и ударни инструменти. Духовите инструменти са в основата на духовия оркестър, широкомащабните духови инструменти на флюгелхорна - сопрано-флугелхорни, корнети, алтохорни, тенорхорни, баритон-евфониуми, бас и контрабас туби, имат водеща роля в духовия оркестър сред духовите духови инструменти (в симфоничния оркестър само една контрабасова туба).
Върху тяхна основа се наслагват части от тесномащабни духови инструменти, тромпети, рогове, тромбони. Също така в духовите оркестри се използват дървени духови инструменти: флейти, кларинети, саксофони, в големи ансамбли - обой и фагот. В големите духови оркестри дървените инструменти се удвояват многократно (като струнни в симфоничен оркестър), използват се разновидности (особено малки флейти и кларинети, английски обой, виола и бас кларинет, понякога се използват контрабас кларинет и контрафагот, алт флейта и амургобо доста рядко).
Дървената група е разделена на две подгрупи, подобни на двете подгрупи на медните: кларинет-саксофон (ярки по звучене еднотръстикови инструменти - има още няколко на брой) и група флейти, обой и фагот (по-слаб по звук отколкото кларинети, инструменти с двойна тръстика и свирки). Групата валдхорни, тромпети и тромбони често се разделя на ансамбли, използвани са специфични тромпети (малки, рядко алт и бас) и тромбони (бас). В такива оркестри има голяма група ударни, чиято основа са същите тимпани и "еничарската група" - малки, цилиндрични и големи барабани, чинели, триъгълник, както и тамбура, кастанети и там-там .
Струнен оркестър Струнният оркестър е по същество група от струнни инструменти за лък на симфоничен оркестър. Струнният оркестър включва две групи цигулки (първи цигулки и втори цигулки), както и виоли, виолончела и контрабаси. Този тип оркестър е познат от 16-17 век.
В различни страни са широко разпространени оркестрите, съставени от народни инструменти, които изпълняват както транскрипции на произведения, написани за други композиции, така и оригинални композиции. Пример за това е оркестърът на руските народни инструменти, който включва инструменти от семействата домра и балалайка, както и псалтир, акордеони, жалейка и други инструменти. Идеята за създаване на такъв оркестър е предложена в края на 19 век от балаладжия Василий Андреев. В някои случаи такъв оркестър допълнително въвежда инструменти, които всъщност не са свързани с народните: флейти, обой, различни ударни инструменти.
Variety Orchestra Variety Orchestra е група от музиканти, изпълняващи поп и джаз музика. Естрадният оркестър се състои от струнни, духови инструменти (включително саксофони), клавишни, ударни и електрически музикални инструменти.
Естрадният симфоничен оркестър е голям инструментален ансамбъл, способен да съчетава изпълнителските принципи на различни видове музикално изкуство. Поп частта е представена в такива композиции от ритъм група (барабани, перкусии, пиано, синтезатор, китара, бас китара) и пълен биг бенд (групи от тромпети, тромбони и саксофони); симфонични - голяма група струнни лъкови инструменти, група дървени духови, тимпани, арфа и др.
Предшественикът на вариететния симфоничен оркестър е симфоничният джаз, който възниква в САЩ през 20-те години на миналия век. и създава концертен стил на популярна развлекателна и денс-джаз музика. Домашните оркестри на Л. Теплицки ("Концерт джаз бенд", 1927 г.), Държавният джаз оркестър под ръководството на В. Крушевицки (1937 г.) се изявяват в руслото на симфоджаза. Терминът Вариетен симфоничен оркестър се появява през 1954 г.
Джаз оркестър Джаз оркестърът е един от най-интересните и оригинални феномени на съвременната музика. Възникнал по-късно от всички други оркестри, той започва да оказва влияние върху други форми на музика - камерна, симфонична, музика на духови оркестри. Джазът използва много от инструментите на симфоничния оркестър, но има качество, което е коренно различно от всички други форми на оркестрова музика.
Основното качество, което отличава джаза от европейската музика, е по-голямата роля на ритъма (много по-голяма, отколкото във военния марш или валс). В тази връзка във всеки джаз оркестър има специална група инструменти - ритъм секцията. Джаз оркестърът има и друга особеност – джаз импровизацията води до неяснота на състава му. Има обаче няколко вида джаз оркестри (приблизително 7-8): камерни комбо (въпреки че това е областта на ансамбъла, но трябва да бъде посочено, тъй като това е същността на действието на ритъм секцията ), камерният ансамбъл диксиленд и аленият джаз оркестър - биг бенд с малък състав, голям джаз оркестър без струни - биг бенд, голям джаз оркестър със струни (не симфоничен тип) - разширен биг бенд, симфоничен джаз оркестър.
Ритъмът на всички видове джаз оркестър обикновено включва ударни, струнни щипкови и клавишни инструменти. Това е комплект джаз барабани (1 играч), състоящ се от няколко ритъм чинели, няколко чинели с акцент, няколко том-тома (китайски или африкански), чинели с педали, малък барабан и специален вид бас барабан от африкански произход - " Етиопски (кенийски) барабан (звукът му е много по-мек от турския бас барабан).
Военен оркестър Военният оркестър е специална военна част на пълен работен ден, предназначена за изпълнение на военна музика, тоест музикални произведения по време на тренировка на войските, по време на военни ритуали, тържествени церемонии, както и за концертни дейности. Има хомогенни военни оркестри, състоящи се от медни и ударни инструменти, и смесени, които включват и група дървени духови инструменти. Военният оркестър се ръководи от военен диригент.
На Запад подреждането на повече или по-малко организирани военни оркестри принадлежи към 17 век. При Луи XIV оркестърът се състои от тръби, обой, фагот, тромпети, тимпани и барабани. Всички тези инструменти бяха разделени на три групи, рядко обединени: тръби и барабани, тромпети и тимпани, обой и фагот. През 18 век кларинетът е въведен във военния оркестър и военната музика придобива мелодично значение. До началото на XIX век. военните оркестри както във Франция, така и в Германия включват, освен гореспоменатите инструменти, рога, змии, тромбони и турска музика, тоест бас барабан, чинели, триъгълник. Изобретението на бутала (вид клапан, или т.нар. стоящ клапан, бутон, който задейства механизъм, който отваря резервни тръби или корони, прикрепени към духов духов инструмент) за духови инструменти (1816 г.) оказва голямо влияние върху развитие на военен оркестър: появяват се тръби, корнети, бюгелхорни, офиклеиди с бутала, туби, саксофони. Трябва да се спомене и оркестър, състоящ се само от духови инструменти (фанфари). Такъв оркестър се използва в кавалерийските полкове. Новата организация на военните оркестри от Запада също се премества в Русия.
Благодаря за вниманието!
Визуализация:
За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт (акаунт) в Google и влезте: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
„Разновидности на оркестъра“. Изпълнено от ученик от 7А клас Александър Васягин.
оркестър. Оркестър (от гръцки ορχήστρα) е голяма група инструментални музиканти. За разлика от камерните състави, в един оркестър някои от неговите музиканти образуват групи, свирещи в унисон.
Симфоничен оркестър. Симфоничният оркестър е голяма група от музиканти, които изпълняват академична музика, предимно от западноевропейската традиция. Симфоничният оркестър се състои от инструменти, чиято история е неразривно свързана с историята на западноевропейската музика. Музиката, която е написана с мисъл за симфоничен оркестър (наричана още "симфонична"), има тенденция да отчита стила, който се е развил в рамките на европейската музикална култура. Основата на симфоничния оркестър е съставена от четири групи инструменти: струни за лък, дървени и медни духови инструменти и ударни. В някои случаи в оркестъра се включват и други инструменти.
Симфоничен оркестър.
Духов оркестър. Духов оркестър - оркестър, състоящ се от духови и ударни инструменти. В основата на духовия оркестър са широкомащабни и конвенционални духови инструменти - корнети, флугелхорни, еуфониуми, алти, тенори, баритони, баси, тромпети, валторни, тромбони. Също така в духовите оркестри се използват дървени духови инструменти: флейти, кларинети, саксофони, в големи ансамбли - обой и фагот. В началото на 19 век под влиянието на „еничарската музика” в духовите оркестри се появяват някои ударни музикални инструменти, предимно бас барабан и чинели, които придават на оркестъра ритмична основа.
Духов оркестър
Струнен оркестър. Струнният оркестър е по същество група от струнни инструменти за лък на симфоничен оркестър. Струнният оркестър включва две групи цигулки (първи цигулки и втора цигулка), както и виоли, виолончело и контрабаси за китара. Този тип оркестър е познат от 16-17 век.
Струнен оркестър.
Оркестър от народни инструменти. В различни страни са широко разпространени оркестрите, съставени от народни инструменти, които изпълняват както транскрипции на произведения, написани за други композиции, така и оригинални композиции. Като пример можем да посочим оркестъра на руските народни инструменти, който включва инструменти от семействата домра и балалайка, както и псалтир, акордеони, жал, дрънкалки, свирки и други инструменти. Идеята за създаване на такъв оркестър е предложена в края на 19 век от балаладжия Василий Андреев. В някои случаи такъв оркестър допълнително въвежда инструменти, които всъщност не са свързани с народните: флейти, обой, различни камбани и много ударни инструменти.
Оркестър от народни инструменти.
Сценичен оркестър. Естраден оркестър - група от музиканти, изпълняващи поп и джаз музика. Естрадният оркестър се състои от струнни, духови инструменти (включително саксофони, които обикновено не са представени в духовите групи на симфоничните оркестри), клавишни, ударни и електрически музикални инструменти.
Сценичен оркестър.
Джаз оркестър. Джаз оркестърът е един от най-интересните и оригинални феномени на съвременната музика. Възникнал по-късно от всички други оркестри, той започва да оказва влияние върху други форми на музика - камерна, симфонична, музика на духови оркестри. Джазът използва много от инструментите на симфоничния оркестър, но има качество, което е коренно различно от всички други форми на оркестрова музика.
Джаз оркестър.
Военен оркестър. Военен оркестър, духов оркестър, който е редовно поделение на военна част.
Военен оркестър.
Училищен оркестър. Група музиканти, състояща се от ученици, обикновено оглавявани от начален учител по музикално образование. За музикантите това често е отправна точка на по-нататъшната им музикална кариера.
Училищен оркестър.
Оркестърът е голям брой музиканти, които свирят едновременно на различни музикални инструменти. Оркестърът се отличава от ансамбъла по наличието на цели групи от определени видове музикални инструменти. Доста често в оркестър една част се изпълнява от няколко музиканти наведнъж. Броят на хората в оркестъра може да бъде различен, минималният брой изпълнители е петнадесет, максималният брой изпълнители не е ограничен. Ако искате да слушате оркестър на живо в Москва, можете да поръчате билети за концерт на biletluxury.ru.
Има няколко вида оркестри: симфоничен, камерен, естраден оркестър, оркестър за военни и народни инструменти. Всички те се различават един от друг по състава на музикалните инструменти.
Симфоничният оркестър трябва да включва струнни, духови и ударни музикални инструменти. Също така в симфоничния оркестър може да има други видове музикални инструменти, които са необходими за изпълнението на определено произведение. Симфоничният оркестър може да бъде голям или малък, в зависимост от броя на музикантите.
В камерен оркестър музикантите свирят на духови и струнни инструменти. Този оркестър може да изпълнява музикални произведения дори по време на движение.
Поп оркестърът, освен инструментите, използвани в симфоничния оркестър, включва електронни музикални инструменти. Например синтезатор, ритъм секция и т.н.
Джаз оркестърът използва духови и струнни музикални инструменти, както и специални ритъм секции, които изпълняват само джаз композиции.
Оркестърът за народна музика използва етнически музикални инструменти. Руските групи използват балалайка, акордеон, жалейка, домра и др.
Военният оркестър включва изпълнители, които свирят на ударни, както и на духови музикални инструменти, а именно месинг и дърво. Например на тръби, тромбони, змии, кларинети, обой, флейти, фагот и др.
На 10 декември в Гортеатър се проведе вечерта „Непразнуван юбилей”. Мисълта прозвуча като рефрен: театърът има нужда от оркестър, а оркестърът има нужда от театър.
Във връзка с
съученици
Според единодушното мнение на всички, дошли на юбилея, тази вечер беше успешна. Имаше нещо в него от онзи първи път, когато бъдещето на нашия театър беше рисувано само в най-преливащи цветове. Но, както правилно отбеляза Павел Цепенюк, художествен ръководител на ИМДТ, театърът е дете и детето преминава през всички неизбежни болки в растежа. Сега, след шест години, можем със сигурност да кажем, че Серпухов е немислим без театър и нашите, разбира се, най-добрите артисти са неговото лице: Людмила Капелко, Анастасия Собина, Татяна Чурикова, Екатерина Гвоздева, Надежда Щербакова, Олга Синелникова, Сергей Ургансков, Рамил Азимов, Сергей Кирюшкин, Дмитрий Глухов и Алексей Дудко. И, разбира се, театърът просто нямаше да се състои без хората, които преди няколко години поканиха Павел Цепенюк да го оглави. Един от инициаторите за създаването на професионален театър в Серпухов е Валентина Мантуло, заместник-началник на града. И, разбира се, театърът не би бил това, което е в момента, без талантлив ръководител и режисьор, който обича работата си - Игор Шестун. И още много, много, много... Публиката поздрави събралите се на сцената в края на вечерта служители на Гортеатъра. Но цветята и поздравленията бяха в края ... И в началото ...
А вечерта започна с факта, че оркестровата яма беше заета от лауреата на Международния фестивал-конкурс „Свиридов“, оркестър от солисти, ръководен от диригент и композитор, заслужил деятел на културата на Руската федерация Михаил Тавриков. В залата присъства и първият „колекционер“ на оркестъра Евгений Курбатов, като в знак на почит към него залата поздрави с аплодисменти този известен серпуховски диригент.
Оркестърът се появява в театъра едновременно с трупата – през 2005 година. С негово пряко участие са създадени няколко представления. За съжаление преди две години членовете на оркестъра бяха отстранени от състава на театъра поради масови съкращения, които обхванаха културните институции в пика на икономическата криза. Този оркестър е уникален, всеки музикант може да ръководи солова програма, а музикантите на оркестъра, събрани заедно, създават мощен духов звук, който, както експертите многократно отбелязват, само пълноправен симфоничен ансамбъл от две до три дузини музиканти мога да направя. Оркестърът на М. Тавриков беше и остава неразделна част от творческия колектив на театъра. Музикантите репетираха един месец, възстановявайки частите от музикалните представления „О, водевил, водевил...“ и „Вкус на череша“. Репетирахме не просто с удоволствие – с удоволствие, защото какво да крием – театърът липсваше на оркестрантите, о, как им липсваше!
И резултатът беше такъв, че залата замръзна от наслада. Синтезът на жива оркестрова музика и играта на актьорите оставиха впечатлението за виртуозно преплитане на музика и драматизъм в представлението. Водевил, но беше изиграна голяма пиеса, свързваща частите „Простичкото и възпитаното“ и „Бедата от нежно сърце“ в едно логично цяло, те свиреха лесно и грациозно, сякаш не е имало две- година принудителен престой на оркестъра. Актьорите излетяха на сцената, пееха и танцуваха и беше като оживяваща стара музикална кутия. Водевилите, „събиращи прах“ в складовите помещения на театъра, не просто се запомниха – те придобиха нови цветове, персонажите – всеки един – достигна прага на съвършенството. Но водевилът, при цялата си външна лекота, е най-трудният от театралните жанрове! И това означава, че актьорите от Серпуховския театър на юбилейната вечер преминаха негласно зрителско удостоверение за най-високо умение, дългите благодарни аплодисменти станаха оценката ...
Аплодисментите изобщо не спряха тази вечер. Следващата част от програмата беше шоу-презентация на откъси от мюзикъла „Вкус на череша“. Прекрасно изпълнение за артистичния дует на Екатерина Гвоздева и Сергей Кирюшкин, както и оркестъра с диригент Михаил Тавриков! Спектакълът е поставен само няколко пъти, но, съдейки по видяното, е категорично противопоказано да го отписваме. Лирическият разказ с песните на Окуджава трябва да се върне на сцената на Серпухов, все още е неизпят, недовършен... Излишно е да казвам, че актьорите играха блестящо, публиката беше трогната и очарована... Но тогава публиката чакаше следващия подарък - малък концерт. Олга Синелникова, Сергей Ургансков и Дмитрий Глухов изпяха най-доброто от репертоара си. Арията от „Травиата“ в изпълнение на Олга Синелникова и истинския лирически тенор Дмитрий Глухов (не случайно го сравняват със „златния“ тенор на Русия – Леонид Собинов) се превърна в истински катарзис на тази вечер. Най-високият клас изпълнение, съчетан с вътрешната пълнота, духовността на вокалистите шокираха публиката, аплодисментите се превърнаха в овации...
От всичко, което видя, се наложи изводът: театърът има нужда от нов музикален репертоар, нашите артисти могат да правят всяка оперета. Освен това, това е стара мечта не само на Олга Синелникова, която през годините на работа в театъра израсна в ярка драматична актриса. Да се надяваме, че новата година ще направи свои собствени корекции в живота на Серпухов, театърът ще влезе в нов етап на развитие за гордостта на Серпухов ... Оркестърът ще се върне ... Оперетата ще бъде поставена ...
Вечерта завърши със скеч. „Зелето“ винаги е забавно и остроумно, защото актьорите дават воля на въображението си. И да се смееш на смешна шега не е срамно за никого. Ето залата, в която се събра елитът на Серпухов, много се смя. Щеше да има повече скечове, защото могат сериозно да се конкурират с нашата Серпуховска лига KVN, която събира пълни зали в Русия.
Чества се „Непразнуван юбилей”. Той бе белязан не само с отлична сценична програма, демонстрираща възможностите на единствения музикален и драматичен театър в Московска област, но и с чувството на увереност в бъдещето. Да, театралното „дете“ порасна и здраво застана на „крака“. Успех на него и на всички нас.
Днес почти всеки музикален театър на планетата има своя оркестрова яма. Но имаше моменти, когато просто не съществуваше. Задавайки въпрос за историята на възникването му, ето какво успяхме да разберем.
Вярно ли е, че оркестровата яма е изобретена от Рихард Вагнер?
Не. Големият немски композитор Рихард Вагнер наистина е бил музикален реформатор, но не е изобретил оркестърната яма. Той само направи някои корекции в местоположението му, като го набута по-дълбоко под сцената и го скри със специална козирка. Самата яма се появи по времето, когато дори концепцията за " проводник' все още не съществуваше.Кога се появи понятието "яма"?
През епохата на Ренесанса група музиканти от европейския театър успешно намират език с изпълнителите без специален водач, намирайки се на едно ниво с публиката от долния етаж до третата четвърт на 19 век. Мястото, което днес наричаме партер, точно през Ренесанса започва да се нарича "яма". Вярно е, че нямаше никакви признаци на престиж, в него нямаше столове, публиката трябваше да стои за цялото действие, а подът често беше глинен, където собствениците на най-евтините билети хвърляха всичко, което ядат през много часове на изпълнения - черупки от ядки и портокалови кори. И до тези заземявания“, съставляващи публиката на „ямата” за 1 пени (цената на порция евтино говеждо месо), имаше и музиканти, които свиреха на изпълнителите, изпълняващи на висока платформа. Едва през 1702 г. това място за музиканти на платформата за свирене започва да се нарича древногръцката дума " оркестър" (в превод от гръцки " място за танци»).
Яма на платформата на Шекспировия театър "Глобус".
Как се появи диригентът?
До началото на 18 век броят на участниците в оркестъра продължава да расте, което разкрива големия проблем с поддържането на темпото. Защо имаше нужда от лидер, способен да ръководи отбора по време на играта. Те често стават родом от музикантите, изпълнявайки едно от партиите. Основната му задача беше да поддържа силен дял.В ерата на разнообразието от цигулкови инструменти (последната трета на 18-ти век), когато различни по размер виоли бяха заменени от виола, виолончело, контрабас, първият цигулар често действаше като ръководител на оркестъра, използвайки лист от бяла хартия, сгъната в тръба за контрол. В началото на 18-19 век първите диригенти стоят с лице към аудиторията в центъра на оркестъра на малък хълм. А оркестърът все още се намираше на рампата, на същото ниво с щандовете. Въпреки това, до края на 19 век позицията му се промени. Той стоеше до реда на първите цигулки, с гръб към публиката и виждаше всичко, което се случва на сцената. Тази иновация принадлежи на Рихард Вагнер.
Рихард Вагнер (1813 - 1883)
Какво друго измисли Рихард Вагнер?
В допълнение към нов инструмент - бас тромпет, преместване на диригентската стойка и редица реформи в композицията, хармонията, действието, той премества оркестъра в специална ниша близо до рампата, спусната под нивото на сцената и покрита със специално устройство от по-горе. Много изследователи сакрализират този акт, виждайки в него проява на волята на великия Автор да направи същото с оркестъра, както и с Нибелунгите, криейки ги в бездната на тъмницата. Оставяме интерпретацията на почитателите на таланта на Вагнер, но разбрахме реалния факт за изчезването на препятствието, което отклонява вниманието от любопитния театрален спектакъл към великолепната, никой не знае откъде звучаща музика.От какви инструменти обикновено се състои оркестърът?
Традицията се развива през периода на т. нар. „виенска класика“ (Хайдн, Моцарт, Бетовен), когато са композирани първите симфонии, които дават името на първите й изпълнители – симфонични оркестри. Днес такъв оркестър за изпълнение на западноевропейска музика се нарича " класически" или " Бетовен"(откакто е формиран в партитурите на композитора) и се състои от четири инструментални групи: 1 ) струнен квинтет с лъкове (1-ва и 2-ра цигулка, виола, виолончело, контрабас); 2 ) сдвоени дървени духови (двойки флейти, обой, кларинет, фагот); 3 ) медни дуксовикс (няколко тръби и 2-4 рога) и 4 ) перкусия (представена от тимпани, но днес допълнително се използват големи и малки барабани, триъгълник, оркестрови камбани, ксилофон и дори там-там). От време на време привличайте арфа и представители 5 ) клавиатури (орган, клавесин, пиано) и други. За някои произведения на композитори от късната романтична епоха са необходими до сто и петдесет изпълнители (Вагнер, Брукнер, Малер, Щраус, Скрябин). В същото време, поради дейността преди симфоничния период (Монтеверди, Хендел и др.), до днес все още са популярни камерните ансамбли с численост от 4 до 12 души, възникнали през 17 век в дворовете на кралски и благородни семейства. Понякога те не са скрити в оркестровата яма, а са стилна част от сценичното действие.
Има ли инструменти, без които не можете?
Всяка епоха имаше свои собствени предпочитания, отразени в състава на инструментите и музикалните лидери. В ренесансовата музика беше невъзможно да се направи без клавишни - орган и клавесин. Изненадващо, точният състав на инструментите в едно музикално произведение е посочен за първи път през 1607 г. в операта „ Орфей» Клаудио Монтеверди (15 виоли с различни размери, 2 цигулки, 4 флейти - чифт големи и чифт средни), 2 обая, 2 кларинета, 4 тромпети, 5 тромбона, арфа, 2 клавесина и 3 мини-органа. В средата на 18 век възниква ясно разделение на камерна и оркестрова музика. Още в началото на 18-ти и 19-ти век композиторите на музика отразяват инструменталните предпочитания в самото име. През 19 век ролята на струните отново нараства и става лидер. Композиторите започнаха да пишат части за всеки инструмент, позволявайки на единия или другия да звучат специално.Как оркестърът се „проверява“ със случващото се на сцената?
Гледайки нотите с едното око, музикантите следват диригента, който ги води с другото. Между другото, няма страбизъм. За това, което се случва на сцената, никой от тях обикновено не се досеща. Всъщност всички звучат страхотно. И неочакван тътен или грешна нотка ще бъдат забелязани своевременно, но поради отлично възпитание и строга дисциплина няма да дадат поглед.
Диригент на оркестъра на Пермския театър за опера и балет. П. И. Чайковски Теодор Курентзис
Какво представлява „оркестровата яма“ днес?
Вдлъбнатина в разделителната линия между публиката и сценичното действие, предназначена да побере музиканти, чийто акомпанимент е необходим за акомпаниране на сюжета.Защо се поставя на дъното, какво дава?
С цел спестяване на зрителско и сценично пространство и за да не пречи на погледа на зрителя да види всичко, което се случва на сцената.Какви са стандартните размери?
Правоъгълен отвор в етапа 1,2 - 1,8 метра широк, 6,1 до 12 метра дължина и 1,8 до 3,0 метра дълбочина. Тази последна стойност се превърна в причина за случайни наранявания на обществеността.С какво е оборудван?
Ямите разполагат със следните системи за оборудване:1 . Място за диригента, обърнат към сценичното пространство, да види какво се случва и да организира единен музикален организъм.
2 . Осветителна система, която ви позволява да четете ноти и да виждате диригента дори в пълна тъмнина.
3 . Акустична защита на самата кутия, така че музикантите да не глухят един от друг, с микрофонна подзвукова система, която предава звук чрез транслатори, разположени в цялата зона на публиката.
4 . Хидравличен повдигащ или винтов крик, стелажна или ножична система за повдигане и спускане на секции или асансьор.
5 . Припокриване - в случай, че ямата не се използва, тя е покрита с различни видове материали.
Джеймс Макбей. цигулар. 1932 г
Редно ли е да се гледа в ямата по време на антракта?
Едва ли ще видите нещо интересно там. Единственото известно място, където се случва нещо необикновено, е оркестровата яма на фестивалния театър в Байройт (Германия), построена приживе и под ръководството на Р. Вагнер (1872-76) и ежегодно отбелязваща празника на неговата музика с опера фестивал през лятото. Именно тук ямата е скрита от козирка и се спуска стъпаловидно в дълбините под сцената, така че да е напълно невидима за публиката. Поради факта, че оперите на немския композитор се считат за най-дългите в света, почти всички музиканти предпочитат леки дрехи – шорти и тениски – в горещите летни дни на форума. Но дори онези късметлии, които стояха на дълга опашка от десет години за билети и стигнаха до фестивалното представление, няма да видят това. Във всички останали случаи дрескодът е тъжно официален - всичко е в черно, но има ситуации, когато на мъжете е позволено да носят бяла риза под сако или смокинг. По време на антракта музикантите, както и публиката, отиват да си починат далеч от погледа.Какво се случва, ако някой от музикантите се разболее?
Нищо забележимо. Редиците стават все по-силни и се сплотяват. А при масова епидемия някои работи също приключват по-бързо. Надниквайки в историята на симфоничната музика, когато оркестърът се състоеше от малък брой инструменти, понякога започвате да пропускате лаконизма и яснотата на разликата в тембрите и нюансите на гласовете. Въпреки че има любовници, "за да стане по-шумно и по-шумно". За тях има особена радост – жанрът на марша. Някой харесва военните, някои хора харесват сватбата, а някои харесват траура, който обаче също е голямо, макар и тъжно нещо. Основното нещо е да не ги слушате често през нощта.
Възможно ли е да се хвърлят цветя и подаръци в ямата?
Това е приблизително същото като хвърляне на бикове на балкона долу. Освен ако са редки, грамотни гопници, подобно поведение не предизвиква смущение. В театъра такъв хвърлящ със сигурност ще бъде забелязан и бит, обгърнат от цвърчащ поглед. Все още не си струва да играете боулинг или градки, да хвърляте букет начело на надарен оркестър. Това не е необходимо! Използвайте услугите на служител, който знае нетравматичен начин да влезете в оркестровата яма. Той може да изпрати вашите цветя и подаръци с пощенска картичка, вградена в тях. От чия личност” в ръцете точно на музиканта, когото сте искали да изплашите с предложения. Всичко си има време и място.Оркестърът е група от музиканти, които свирят на различни инструменти. Но не трябва да се бърка с ансамбъла. Тази статия ще ви разкаже какви са видовете оркестри. И техните композиции от музикални инструменти също ще бъдат осветени.
Разновидности на оркестри
Оркестърът се различава от ансамбъла по това, че в първия случай същите инструменти се обединяват в групи, свирещи в унисон, тоест една обща мелодия. А във втория случай всеки музикант е солист – той играе своята роля. "Оркестър" е гръцка дума и се превежда като "дансинга". Намираше се между сцената и публиката. Хорът се намираше на това място. След това стана подобно на съвременните оркестрови ями. И с течение на времето музикантите започнаха да се установяват там. И името "оркестър" отиде при групи изпълнители-инструменталисти.
Видове оркестри:
- Симфоничен.
- низ.
- Вятър.
- Джаз.
- поп.
- Оркестър от народни инструменти.
- Военен.
- Училище.
Съставът на инструментите на различните видове оркестър е строго определен. Symphonic се състои от група струни, ударни и духови. Струнните и духовите оркестри са съставени от инструменти, съответстващи на техните имена. Джазът може да има различна композиция. Естрадният оркестър се състои от духови, струнни, ударни, клавишни и
Разновидности на хорове
Хорът е голям ансамбъл от певци. Артистите трябва да са най-малко 12. В повечето случаи хоровете участват в съпровод на оркестри. Видовете оркестри и хорове са различни. Има няколко класификации. На първо място, хоровете се разделят на видове според състава на гласовете им. Може да бъде: дамски, мъжки, смесени, детски, както и момчешки хорове. Според начина на изпълнение се разграничават народни и академични.
Хоровете се класифицират и по брой изпълнители:
- 12-20 човека - вокално-хоров състав.
- 20-50 артисти - камерен хор.
- 40-70 певци – средно.
- 70-120 участници – голям хор.
- До 1000 артисти - консолидирани (от няколко групи).
Според статута си хоровете се делят на: учебни, професионални, самодейни, църковни.
симфоничен оркестър
Не всички видове оркестри включват. Тази група включва: цигулки, виолончела, виоли, контрабаси. Един от оркестрите, който включва семейство струнни лъкове, е симфоничен. Състои се от няколко различни групи музикални инструменти. Днес има два вида симфонични оркестри: малки и големи. Първият от тях е с класическа композиция: 2 флейти, същия брой фаготи, кларинети, обои, тромпети и рогове, не повече от 20 струни, понякога тимпани.
Може да бъде с всякакъв състав. Може да включва 60 или повече струнни инструмента, туби, до 5 тромбона с различен тембър и 5 тромпети, до 8 валторна, до 5 флейти, както и обой, кларинет и фагот. Може да включва и такива разновидности от групата на духовете като обой d "amour, пиколо флейта, контрафагот, английски валдхор, саксофони от всякакъв вид. Може да включва огромен брой ударни инструменти. Често голям симфоничен оркестър включва орган, пиано, клавесин и арфа.
Духов оркестър
Почти всички видове оркестри имат семейство в състава си.Тази група включва две разновидности: меден и дървен. Някои видове оркестри се състоят само от духови и ударни инструменти, като духови и военни оркестри. В първия сорт основната роля принадлежи на корнети, бъгли от различни видове, туби, баритон-еуфониуми. Вторични инструменти: тромбони, тромпети, валторни, флейти, саксофони, кларинети, обои, фаготи. Ако духовият оркестър е голям, тогава, като правило, всички инструменти в него се увеличават в количество. Много рядко могат да се добавят арфи и клавиатури.
Репертоарът на духовите оркестри включва:
- Маршове.
- Бални европейски танци.
- оперни арии.
- симфонии.
- Концерти.
Духовите оркестри свирят най-често на открити улични площи или придружават шествието, тъй като звучат много мощно и ярко.
Оркестър за народни инструменти
Репертоарът им включва предимно композиции с народен характер. Какъв е инструменталният им състав? Всяка нация си има своя. Например руският оркестър включва: балалайки, псалтир, домра, жалейка, свирки, акордеони, дрънкалки и така нататък.
военен оркестър
Видовете оркестри, състоящи се от духови и ударни инструменти, вече бяха изброени по-горе. Има още една разновидност, която включва тези две групи. Това са военни оркестри. Те служат за озвучаване на тържествени церемонии, както и за участие в концерти. Военните оркестри са два вида. Някои се състоят от месинг и месинг. Те се наричат хомогенни. Вторият вид са смесени военни оркестри, които освен всичко друго включват и група дървени духови.