Енгин Акюрек. Нови и стари проекти – Тема 416

През 2019 г. излезе филм, който хареса още повече Енгин Акюрек на международната публика. Насрочен за излизане с Деня на влюбените”Една любов, два живота” е базиран на оригинална история на гръцкия писател, режисьор и актьор Кристофър Папакалиатис, който пусна филма си „Какво, ако“ през 2012 г. В епохата на безпрекословно плагиатство, авторските права върху историята бяха законно придобити и поставени в контекста на Истанбул от писателския екип на Бурджу Гьоргюн Топташ, авторка на хитови сериали като Kuzgun/Гарванът и Endless Love/Безкрайна любов, в партньорство с писателката с Ozlem Yilmaz/Йозлем Йълмаз. Режисьор Али Билгин, чиито сериали Medcezir (Приливът) и Cesur Ve Güzel (Смелите и красивите) се радват на голям успех и в момента режисира много интересен сериал, наречен Yargi (Присъда); във филма участват Енгин Акюрек като Умут Атай, Бергюзар Корел като Дениз и великолепната Ипек Билгин, която играе майката на Умут с епизодична роля на Мерве Диздар, която играе хищната Сема Яшар.

Филмът се фокусира върху житейските избори, които всеки от нас трябва да направи в един или друг момент. Те могат да варират от избор на кариера или избор на „правилната жена/мъж“, за да се оженят, до ежедневни избори, като например какво да хапнете за вечеря или дори нещо толкова безобидно, като разхождането на куче късно през нощта. Млад рекламен режисьор на име Умут Атай, който се стреми някой ден да режисира собствен филм, живее сам и решава да изведе кучето си на разходка. При странен инцидент той среща любовта на живота си, в крайна сметка се жени за нея и има дете, но след това съсипва всичко, докато изневерява на жена си. Представяйки противоречив сценарий, филмът ни моли да помислим какво би се случило, ако Умут беше останал вкъщи. Този път виждаме лихвари да нападат яростно Умут, да го намушкат и да вземат любимата му колекция от произведения на изкуството. Зрителите остават с ужасяващ образ на Умут, който кърви на мозаечния под на апартамента си само с вярното си куче за компания.

Героят, чийто живот се разделя малко по малко под светлината на натрапчивата камера, е единствено дете с отсъстващ баща и майка, която в един случай е озлобена, обсебена от себе си жена, прекарала по-голямата част от живота си, отвращавайки се от мъж, който я изостави и в процеса се оказва небрежна майка, тъй като тя отказва да се обърне към нещастието на детето си, което тя жестоко казва, че „плаче всеки ден“. Това е отровна среда за всяко дете и Умут израства в зряла възраст със сериозни личностни проблеми. За разлика от това, Умут, който остана вкъщи, обещавайки на кучето си по-късна разходка на открито, има майка, която страда от деменция и в сърцераздирателна сцена бърка сина си за ухажор, за когото тя учтиво отказва да се омъжи. Самотата и скръбта на Умут от състоянието на майка му се интернализират в ожесточена амбиция да успее в живота като филмов режисьор. И в двата сценария се вижда, че синът има връзка на зависимост с майката, която му пречи да се развие като независим, функциониращ възрастен. Като такива, нито един Умут не е в състояние да изгради смислена връзка, както в случая с Умут и Дениз въпреки любовта му или в случая с Умут и Сема, където последната обикаля като котка, за да вземе/има мъже, които тя намира за желани.

Филмът се занимава с остри дисфункционални семейни проблеми с голяма чувствителност, тъй като истините се разкриват постепенно и умело установени в отделни сцени, които изпълват подробности от миналото с голяма икономичност. И в двата случая Умут, чието име иронично означава „надежда“, копнее да се свърже с единствения родител, който има, но не успява. Тази изключително интимна и тясна връзка с фигурата на майката създава у детето траен емоционален белег или много устойчива психологическа връзка, която психолозите наричат „майчин комплекс“; който е изобразен чрез дълбоко трогателните сцени между Умут и майка му. В единия случай той се опитва да нахрани майка си, но за негово неудобство е грубо пренебрегнат в присъствието на жена си или както в другия случай, Умут извежда майка си на обяд само за да бъде силно разочарован, когато тя не го разпознава. Али Билгин умело използва различни цветови палитри, за да различи единия Умут от другия с доминиращи розови и по-топли цветове за първия и дълбоки нюанси на меланхолични сини и сиви за втория Умут. Ефектът не се ограничава до разграничаването на героите, но също така представя емоционалното състояние на всеки Умут. В един случай, т.е., ние сме запознати с Умут, който е класически пример за това, което психолозите наричат Puer Aeternus, което на латински означава „вечно дете“. Това е Умут, облечен в розово и бяло, който има куче, група приятели, влюбва се в красива архитектка на име Дениз, създава собствено семейство и има дете, преди да се е отървал от собственото си вътрешно „вечно дете“ “, само за да направя трагична грешка. От друга страна, филмът предполага, че Умут може да е самотен мъж без приятели, който копнее майка му, страдаща от деменция, да го разпознае и няма никой друг освен един верен приятел и куче за компания.

В семейството, когато бащата отсъства, критичното равновесие на природата става все по-нарушено, тъй като ритуалите на посвещение в зрелия живот на мъжа се активират от главата на семейството – мъжа. В ретроспекция можем да видим, че актът на депресиран Умут, който подстригва косата си, когато се връща от болницата, е подобен на Менекше, която отрязва косата си в „Дъщерята на посланика”, когато тя е принудена да се върне в къщата на майка си. Насилственото осакатяване е психологически индикатор за състояние на ума, при което подобни ритуали на преминаване отразяват психическото състояние на героя толкова, колкото в случая на Умут представлява посвещение в жестокия свят на хищниците. Точно това е причината насилствената сексуална среща на Умут със Сема Яшар в обществена тоалетна да се контрастира със страстната, но нежна любов на Умут и Дениз в неговия апартамент. Привлечена от очевидната му мъжка аура, Сема е онази жена, която подбира млади мъже и ги използва, за да задоволи склонността си към насилствено правене на любов, както и да се наслаждава на контрола си над тях.

За съжаление, културните вярвания за мъжествеността формират възприятието на момчетата с напредване на възрастта. Факт е, че момчетата съзряват по-бавно от момичетата и са склонни да наваксват по-късно. Докато момичетата са по-наясно и отворени за чувствата си, момчетата са склонни да мълчат, особено когато емоциите им са високи, оставяйки ги в състояние на необясним дискомфорт и тревожност. Широко проучваният дефект на „алекситимия“, което означава липса на емоционален речник, изглежда е много по-често срещан сред мъжете, което им пречи да помолят за помощ или да говорят за чувствата си. „Мръсни пари и любв” може да се похвали с прекрасна сцена, по време на която Акюрек, играещ комисар Йомер Демир, заявява любовта си и се опитва да обясни неспособността си да изрази себе си на изненадващо мълчаливата Елиф Денизер, изиграна от Туба Бююкюстюн по време на среща за закуска. Проблемите на Умут и Дениз са свързани колкото с липсата на пари, така и с неспособността му да говори за чувствата си на неудовлетвореност и неадекватност. В резултат на това двойката общува само чрез чести пристъпи на гняв, в които се нараняват един друг въпреки огромната си любов.

Изтъкнатата швейцарска психоложка Мари-Луис фон Франц привлече вниманието към една тревожна тенденция в средата на 20-ти век, която видя, че възрастните мъже и жени остават странно психологически закърняли в своето съзряване, тъй като умственото им развитие не успява да върви в крак с биологичното им съзряване. През 1959 г. Франц изнася поредица от лекции, в които тя идентифицира проблема. Нейният учител Карл Юнг за първи път използва термина Peur Aeternus, за да опише състоянието, при което подобно на Питър Пан някои възрастни не успяват да пораснат и остават твърде дълго в състояние на юношеска психология с голяма зависимост от фигурата на майката. Умут има подобни проблеми с майка си, чието одобрение той жадува, но му е отказана майчина прегръдка или дори някаква форма на благодарност, че е толкова внимателен.

Може да е изненада за повечето от нас, които са били хранени с постоянна диета с мъжка сила, да научат, че човекът мъж в повечето случаи се счита за много по-уязвим от неговия женски аналог. Част от причината може да се проследи във факта, че научните изследвания установяват, че самият мъжки плод е изненадващо по-крехък от женския. По този начин, когато обществото настоява момчетата да бъдат по-твърди и по-издръжливи от момичетата, то добавя това, което психолозите наричат „социална обида към биологични наранявания“. Срещата с кипящата Дениз е като глътка свеж въздух за интровертния филмов ентусиаст и амбициозен режисьор, а кариерата на Дениз като реноватор на стари сгради оказва силно влияние върху историята на брака като „строител“ на къщата. От своя страна Умут е точно мъжкото дете, чиято несигурност относно собствената му стойност се увеличава, когато изглежда неспособен да осигури семейството си. Тъй като ролите се разменят и той остава вкъщи, докато Дениз се връща на работа, мъжката гордост на Умут, собствените му професионални фрустрации, както и успехът на Дениз започват да му тежат психологически. Единственото нещо, към което е бил привързан, преди да се влюби, е колекцията му от произведения на изкуството и скъпите му филмови архиви, но любовта започва да губи блясъка си, докато нарастващите дългове издълбават съкровищата на Умут. В безразсъден опит да утвърди контрол над живот, който изглежда се изплъзва от него, Умут поддържа кратка връзка с богат колекционер на произведения на изкуството, когото среща на търг за любимия си архив. Възможното разкриване на предателство води до факта, че Дениз го напуска след кратка, но болезнена разправа и взема със себе си любимата си дъщеря. Предателството може да бъде опустошително и Умут е прав, когато казва „какво значение има дали е било веднъж или много пъти“, когато чувства, че изневярата му е още един елемент, който трябва да се провери в регистъра на личните му неуспехи като мъж, доставчик, съпруг и любовник. Сцената на конфронтацията между Акюрек и Бергюзар е трогателна, кратка и остра като кинжал, като и двете емоция са блестящи. Няма обвинение, само оглушително разочарование, отразено в наведената глава на Акюрек и отказът да погледне Бергюзар в очите, докато върховният контрол на последния върху разтърсващото откритие на земята се предава чрез очи, изпълнени с непроплакани сълзи и няколко кратки изречения.

Това, което филмът твърдо подчертава, е, че в живота – няма съвпадения. Всичко се случва като следствие от изборите, които правим, които ни тласкат към съдба, за която не знаем. Когато някой види непознат, Умут вижда Дениз в киното или я придружава, за да види апартамента, който се кани да наеме, или Йомер вижда Елиф за първи път в моргата в „Мръсни пари и любов” и те се разминават увити в собствената си мъка , никой не знае какво бъдеще ги очаква. От невежество до твърде добро разбиране е пътуването, което Умут и Дениз предприемат в своите аватари, което завършва трагично, но обещава по-добро утре; другото е успокояващо, както символизира името.

За Умут, както за всички нас, основният урок в живота е едновременно горчив и сладък, тъй като той осъзнава, че колкото и да се опитваш, никога повече не можеш да се прибереш вкъщи – поне дома от детството, за който човек е копнеел цял живот. Решението е само да станете достатъчно зрели, за да осъзнаете, че не може да има печалба без загуба. Умут трябва да загуби Дениз, за да я оцени в дъщеря си, докато Дениз може да погледне към небето, когато умира, и да види цветно хвърчило, реещо се във вятъра, което означава щастлив край на нейната история. Що се отнася до другия Умут, изборът му го води през триаския огън, където неговата мъжественост, гордост и личност са подложени на тежки изпитания. Загубата на любимо куче представлява последния акт във фазата от живота му, която завършва със смъртта на майка му. В кратка, трогателна сцена актрисата-ветеран Ипек Билгин и Енгин Акюрек успяват да грабнат кратък момент на щастие, докато тя пита сина си кога ще порасне. Въпросът освобождава Умут от всякакво безпокойство и можем да видим, че безрезултатното усилие на Билгин да погали наведената глава на Акюрек, докато той плаче до леглото й, е като тъжен коментар за годините, които са пропуснали като майка и син. Превъзходната реакция на отчаянието на Акюрек от разпознаването му такъв, какъвто е, преди майка му да поеме последния си дъх, ни кара да задържим дъха си, за да се прояви малко чудо.

Самият филм е като малко бижу, което по чудо улавя превъзходното качество на изпълненията, на което сме свидетели от тримата основни актьори. Акюрек, Бергюзар и Билгин представят превъзходни образи на двойните герои, които играят, като Акюрек поема водещата роля. Докато близнаците аватари на Умут се оформят пред очите ни, ние се удивляваме на умението на Акюрек да може да създава толкова ясно различни герои. От татуираната, мрачна меланхолия на мъж, хванат в капан в афера от похот, до силната самота на другия Умут, обременен от собствените си недостатъци и неспособен да се наслади на щастието, което има шанс; Акюрек създава двойни портрети на съвременни мъжествени личности, хванати в капан от обстоятелствата и изборите, направени от обикновените хора. Докато зрелият Умут и дъщеря му седят на прага си, за да слушат уличните музиканти, които Дениз толкова обичаше, преди да заминат за премиерата на своя филм, лицето на Акюрек регистрира проблясък на чувства, вариращи от съжаление и скръб до очакване и надежда в рамките на няколко секунди точно както в другия му аватар лицето му регистрира сладостта, обещана от нов ден, нова любов озарява очите му, докато се обляга на балкона на апартамента си с новия си наемател до него.

„Една любов, два живота” не е просто филм за родител и дете, надежда и отчаяние, любов и похот, лоялност и предателство, любовника и любимия; това е философски поглед върху целия живот и безкрайните избори, с които ни изкушава.[/i][/color][/b]