🌸 Градината на Демет Йоздемир - Тема № 16 за обсъждане 🌸

Нещо любопитно се случва на стрийминг платформите. Бразилия сякаш навлиза в нова фаза в отношенията си с чуждестранните сапунени опери. През последните десетилетия се появиха корейски продукции, които престанаха да бъдат нишов пазар и се превърнаха в глобален феномен.
Испания ни даде „La Casa de Papel“ и изведнъж можехме да видим бразилци, облечени в червени гащеризони, които пеят „Bella Ciao“.
Сега турците окупират това пространство.
И може би е по-лесно да разберем този феномен, като разгледаме какво бразилската публика вече знае, отколкото като се опитваме да го третираме като нещо съвсем ново. Защото турските сериали говорят език, който Бразилия разбира много добре: сложни семейства, невъзможни любови, злодеи, които обичаш да мразиш, тайни, пазени с години, герои, разделени от социални различия, и онази стара способност да прекратиш епизод точно когато най-много искаш да знаеш какво ще се случи по-нататък.
Разликата е в адреса.
Турция успешно трансформира своите телевизионни драми в огромен експортен продукт. Според Дирекцията по комуникации на турското президентство , турските сериали са достигнали до над 170 страни и са привлекли повече от 1 милиард уникални зрители. Турското правителство дори счита сектора за важен инструмент за международната проекция на страната.
С други думи, това, което виждаме тук, не се е появило от нищото. Бразилия просто стана част от история, която се развива от години в други части на света.
Сапунената опера на стрийминг
Турската телевизия се научи как да изнася мелодрама много преди Netflix да открие, че може да я включи в глобалния си каталог. Това са дълги истории, пълни с герои, семейни конфликти и романси, преплетени с класови различия.
Това е структура, която донякъде е близка до нашата теленовелна традиция, но е съчетана с различна естетика, различни пейзажи и различна култура. Стриймингът е допринесъл за нещо важно в този процес; той е премахнал голяма част от бариерата, която е съществувала между бразилската публика и тези продукции.
Преди, за да си осигури място в телевизионна мрежа, да се състезава за ефирно време, адаптация, дублаж и промоция, една турска сапунена опера трябваше да се появи само на началния екран на стрийминг платформа. Ако първата сцена грабне вниманието на зрителя, той е запленен.
„Казвам се Фара“ е добър пример за тази динамика. Сериалът проследява иранска лекарка, която, живееща в Турция, работи като чистачка, за да плаща за лечението на сина си, докато не става свидетел на убийство и се оказва замесена в престъпна организация. Самият Netflix класифицира продукцията сред своите турски драми.
Интересното е, че не е нужно да изглежда бразилски, за да проработи в Бразилия. Публиката веднага разпознава механиката на историята.
Числата показват, че не говорим само за моето впечатление или за група фенове. „Казвам се Фара“ се появи в Топ 10 сериала на Netflix в Бразилия през различни седмици на август тази година, достигайки трето място през седмицата от 10 до 16 август и оставайки сред десетте най-гледани заглавия през следващите седмици.
Корея отвори вратата.
Невъзможно е да се говори за възхода на турските драми, без да се спомене какво се случи с корейските продукции. И тук си струва да се направи разграничение: успехът на корейските драми не започна с „Round 6“. Сериалът просто превърна една тенденция във феномен, който е невъзможно да се игнорира.Още през 2020 г. Netflix вече беше идентифицирал силно разширяване на корейското съдържание. През същата година компанията дори заяви , че потреблението на корейско съдържание е нараснало четири или повече пъти на няколко азиатски пазара. През 2021 г. самата платформа описа т. нар. Халю, корейската културна вълна, като феномен, който вече е преминал границите на страната.
Интересното е, че Корея не е изнасяла само телевизионни сериали. Тя е донесла и музика, храна, мода, грим, актьори, изражения на лицето и нарастващ интерес към културата на страната.
Испания преживя нещо подобно, макар и по различен начин. „La Casa de Papel“ постигна рядък подвиг, като направи испанските герои известни по целия свят и трансформира символите от сериала в елементи на световната поп култура.
Netflix заявява, че три сезона на продукцията остават сред четирите най-гледани сериала, които не са на английски език, в историята на платформата.
Днес, гледайки международния каталог, тенденцията изглежда още по-очевидна. През първата половина на 2026 г. заглавия от страни, които не се произвеждат на английски език, са съставлявали повече от една трета от цялата аудитория на Netflix, според самата компания.
Южна Корея, Япония и Испания са сред страните с най-гледани продукции. Турция сега се включва в същия разговор.
Защо сега?
Може би защото бразилските зрители са се уморили да гледат едни и същи истории, продуцирани на едни и същи места.
Има по-голямо любопитство към случващото се извън оста Холивуд-Западна Европа. А стриймингът създаде среда, в която история, развиваща се в Истанбул, може директно да се конкурира за внимание с американска продукция, бразилски сериал или южнокорейска драма. Но има нещо още по-просто: тези сериали знаят как да разказват завладяващи истории. Може да изглежда като тривиално наблюдение, но не е. Турската мелодрама не се опитва да скрие привързаността си към силните емоции. Тя приема преувеличенията.
Героят страда, страда много, пази тайна, среща някого, губи някого, открива, че човекът е негов брат, открива, че другият е лъгал, страда отново и когато изглежда, че най-накрая ще може да си поеме дъх, се появява друго разкритие.
И ние, бразилците, познаваме тази игра. Може би затова имаме някакво странно чувство за познатост, дори когато всичко около нас е чуждо.
Рискът
Мисля обаче, че има един важен проблем с тази нова мания. Когато дадена платформа осъзнае, че определено съдържание работи, тенденцията е добре позната: да добавя още.
Точно това прави Netflix. Програмата, обявена за следващите месеци, ясно показва тази стратегия. След „Казвам се Фара“ предстоят и други турски заглавия, включително „Слънцето на моя живот“, „Познавам те“, новите сезони на „Завинаги в сърцето ми“ и „Безкрайна любов“. През 2027 г. списъкът продължава с „Мечтата на Ешреф“.
Това може да е чудесно за тези, които вече са навлезли в тази вселена. За платформите това е и възможност да се създаде аудитория, която целенасочено търси продукции от определена държава.
Но съществува опасност: превръщането на спонтанния интерес в повтаряща се реклама. Същото се случи и с корейските драми.
След като публиката откри, че иска корейски истории, се появиха десетки заглавия, опитващи се да възпроизведат усещането от предишния успех. Същото важи и за Испания, където „La Casa de Papel“ генерира спин-офи, нови продукции и надпревара за испански истории, способни да повторят това въздействие.
Никоя държава не може безкрайно да произвежда следващото явление.
Къде е мястото на Бразилия в това?
Докато бразилците откриват „Казвам се Фара“, „Фатмагюл“ и толкова много други турски продукции, самите бразилски аудиовизуални медии започват да достигат международен обхват, който би бил много по-труден за представяне преди няколко години.
През втората половина на 2025 г. глобалните гледания на бразилските продукции на Netflix са нараснали с 60%, според собствения доклад на платформата. „Os Donos do Jogo“ достигна 21,6 милиона гледания и влезе в списъка с най-гледаните сериали в света през този период. „Caramelo“ от своя страна надмина 50 милиона гледания в световен мащаб.
Това е едно и също движение, наблюдавано в различни посоки, като местните истории печелят зрители, които не познават непременно съответната страна. Това е истинският феномен зад експлозията на турските сериали.
Обичаме да осъзнаваме това, което знаем, но също така обичаме да откриваме как другите хора живеят, обичат, борят се и изграждат семействата си. Турция е открила много ефикасен начин да включи културата си в тези истории, без да се налага постоянно да обяснява, че го прави.
Най-голямото доказателство за успеха му е именно това: след няколко епизода спирате да мислите, че гледате турска сапунена опера. Просто гледате сапунена опера, която ви е накарала да разберете какво ще се случи по-нататък. И това е всичко. Ще натиснете play на следващия епизод.

Филмът „Сватбата на джиновете“ (Cinlerin Düğünü), написан и режисиран от Ферит Карахан, разказва как съществото, наречено човек, може да се спусне в мрака и същевременно да се бори за просветление. Във филма участват Демет Йоздемир, Каан Йълдъръм, Илхан Шен, Хелин Кандемир, Сарп Бозкурт, Евлия Айкан, Туба Юнсал, Баки Даврак, Ерол Бабаолу, Кубилай Чамлъда, Мине Чайъролу, Хакан Салънмъш, Баръш Хаджъхан, Гюрхан Алтундашар, Дениз Барут и Хасибе Ерен. Филмът показва и колко силни изпълнения могат да покажат популярните актьори в независима продукция.

„Сватбата на джиновете“ на Ферит Карахан изпитва и вълнението да бъде част от основния конкурс на Кинофестивала в Торонто, където ще направи световната си премиера. Ние се срещнахме с Ферит Карахан и разговаряхме за света на „Сватбата на джиновете“, семейството, съдбата и борбата на човека с тъмнината.

Филмът ви Okul Tıraşı е толкова добър и награждаван филм, че въздействието му никога няма да премине. Трудно ли беше да започнете подготовката за нов филм след него? Какъв беше приносът на успеха на Okul Tıraşı за режисьорското ви пътуване?

Не беше трудно, напротив - беше лесно, защото е важно откъде черпиш мотивацията да започнеш нов филм. Мисля, че нямам навика да гледам добрите страни на един филм, когато той приключи. Това, което прави следващия филм, не са успехите на предишния, а чувство за непълнота, което той оставя у мен. Защото успехът може да те задържи там, където си, за известно време, но незавършеността те принуждава да преосмислиш и да
потърсиш друг път.

„Създаваме си врагове от всяко късче мрак, което не можем да приемем в себе си.“

Как се оформи идеята и историята за филма „Сватбата на джиновете“? Колко време работихте върху него?

Преди да започна филма, имаше едно изречение, което постоянно се въртеше в главата ми като идея. Въпросът „Може ли човек, който отрича собствената си тъмнина, наистина да промени съдбата си?“ ме тласна да направя този филм. Според мен най-опасната страна на човека не е това, че има тъмни импулси. Алчността, завистта, гневът или жаждата за власт могат да съществуват у всеки от нас. Истинската опасност е да отричаме тяхното съществуване. Когато човек отрича тъмнината вътре в себе си, той не я премахва; той просто я прави невидима. Тогава тази тъмнина се превръща в тихо обида, скрита омраза и насилие, предавано от поколение на поколение. От всяка част от тъмнината в нас, която не можем да приемем, си създаваме врагове. В крайна сметка,  създаваме армия от врагове срещу самите себе си, в която няма никой и всички са част от нея. След известно време тези врагове стават по-големи от нас. Става така, че ние се превръщаме в марионетка на тази изкуствена армия от врагове, която сами сме създали. Това важи не само за хората, но и за обществата. Погледнато от днешна гледна точка, виждаме изкуствените врагове, създадени от всяка общност.

Когато започнах да пиша филма, имах само тази идея и с нея щях да напиша последния ден от детството на трима братя и сестра им. Когато частта за детството приключи, поисках да видя зрелите им години и този път реших да напиша деня, в който младостта им приключва. Накрая поисках да напиша деня, в който животът за тях приключва. Този процес на писане ми отне може би три месеца; но бях започнал да си водя бележки за тази история още от 2017 г.

„Според мен универсалността се появява не чрез изглаждане на локалното, а чрез неговото задълбочаване“

„Сватбата на джиновете“ прави своята световна премиера в Основния конкурс на Кинофестивала в Торонто. Какво е чувството да направиш световната премиера на филма в Торонто? Какво е значението му за вас?

Световната премиера на един филм означава, че свят, който с години е съществувал само в съзнанието ви, за първи път излиза в публичното пространство. „Сватбата на джиновете“ за мен не е просто филм; той е резултат от география, хора и памет, за които мисля от дълго време, нося в себе си, от които понякога съм се опитвал да се отдалеча, но към които постоянно се връщам. Фактът, че всичко това намира своето място в основната конкурсна програма на фестивал като Торонто, който събира различни кинематографични култури от цял свят, със сигурност е много ценен. Но именно тук мисля, че е от решаващо значение да не правим компромис със собствената си перспектива и идентичност в преследването на универсалност.

Според мен универсалността се появява не чрез изглаждане на локалното, а чрез неговото задълбочаване. За да достигне една история до света, не е необходимо да прилича на света; понякога колкото повече прилича на мястото, на което принадлежи, толкова по-далеч може да стигне.

„Във филма има много образи и свидетелства, които нося от детството си“

Споделяте, че филмите ви са силно повлияни или дори базирани на вашата собствена житейска история. Има ли следи от вас и в този филм?

Малко или много, във всеки разказ се прокрадва по нещо от собствения ни живот. Не мисля, че може друго яче. Защото колкото и да изграждате фикционален свят, вие гледате на него през собствените си спомени, страхове и свидетелства. Израснах в малко село, а след това в пансион. Затова във филма има много образи, които нося от детството си. Например сцената, в която майката бива вкарана в казана, идва директно от детството ми. Бях на девет години. Братът на наш съсед, който беше болен от рак и вече умираше, дойде у у нас и поиска голям казан. Човекът изпитваше огромна болка; вкарваха го в гореща вода, за да облекчат поне малко страданията му. Тогава не разбирах напълно какво означава това, но картината остана у мен. Години по-късно, докато пишех сценария, този казан отново се появи пред мен. Автобиографията не е само за събитията, които са ви се случили; образите, звуците, страховете и ритуалите на света, в който сте израснали, също са част от вашата автобиография.