За любителите на корейски и китайски сериали – Тема 20

Met Gala е благотворително събитие, гала вечер за набиране на средства, която се провежда ежегодно в началото на май в The Metropolitan Museum of Art в Ню Йорк. От там и името Met от Metropolitan  и гала от гала вечер. Билетите са много скъпи от около 75 000 долара, а масите могат да струват над 300 000. Средствата подпомагат Института по костюми към музея, изложби, реставрации и т.н. Но многото пари не гарантират, че можеш да попаднеш на събитието,това става само с покана и лично одобрение от строгата господарка Ана Уинтур. Обаче е много престижно да те поканят и да те снимат на стълбите пред музея.
С две думи - панаир на суетата и то много скъп. K-pop групи и азиатски звезди все по-често са сред поканените, защото имат много почитатели и последователи и са на гребена на вълната в момента.

Част 1 Мет гала 2026г.
Скандали, уволнения и културата на отмяната. Защо толкова обичат и мразят Мет Гала?
Ще си поговорим за пир по време на чума и защо през 2026 година това събитие предизвиква толкова много въпроси.
Здравейте, вие сте в канала на Маряна Токс. Не забравяйте да се абонирате и да харесате видеото. Аз тепърва започвам и за мен всяка форма на подкрепа е важна. Днес ще говорим за Оскарите в света на модата или модния Супербоул. Да, точно така наричат Мет Гала. Това е едно от най-ярките и модни събития на годината. В това видео ще ви разкажа историята, скандалите и най-добрите тоалети.
Да се говори за такова събитие без контекст е много трудно. През цялата си история Мет Гала е бил свързан с елита, с богатите хора, и практически всичко винаги се е държало на силни жени.
За да разберем изобщо необходимостта от такова събитие, искам да започна хронологията от 20-те години на миналия век, когато двете сестри Айрин Люисон и Алис Луис Кроули започват да събират дрехи, които могат да се използват като театрални костюми — исторически, културни и географски облекла.
По онова време колекцията е просто колекция, но към 1939 година, до голяма степен благодарение на участието на Айлийн Бърнстийн, която според собствената си автобиография винаги е била роден колекционер, всички тези дрехи и костюми са събрани и учредени като Музей на костюмното изкуство на Пето авеню в Ню Йорк.
Заедно жените курират няколко изложби и започват да ги провеждат още през 40-те години в мазето на музея Метрополитън. Но през 1944 година Айрин Люисон умира от рак на белия дроб и благотворителното ѝ дело изпада в трудности.
На нейно място идва Дороти Шейвър — член на борда на директорите на Lord & Taylor и една от основателките на Fashion Group. Тя идва специално, за да продължи подкрепата за организацията. Била е много увлечена по американската мода и активно я е популяризирала. Вярвала е, че музеят на костюмното изкуство ще стане източник на вдъхновение за американските дизайнери и ще насърчава американските потребители да обръщат внимание именно на местните тоалети.
Разбираме, че това вече са следвоенните години и поредната вълна на протекционизъм — всичко американско е добро, всичко чуждестранно е лошо. По онова време цялата мода и всички нови тенденции идват в Новия свят от Европа.
И именно Дороти Шейвър искала да промени тази тенденция и да изгради американски кутюриери. През 1945 година тя става първата жена в историята, оглавила компания с многомилионен оборот — Lord & Taylor. Тя се превръща в наистина влиятелна жена в света на модата и търговията.
Личната ѝ мисия на този пост била да намери най-подходящото и престижно място за музея на костюмното изкуство. И тя много искала той да се установи в музея Метрополитън. Но за да стане това реалност, трябвало да се съберат 150 000 долара, което по днешни пари е около 2 милиона долара.
Как да го постигнат? Решили да организират бал на Института по костюма. Идеята, разбира се, дошла от пиар специалист — пресагента и основателка на Нюйоркската седмица на модата Елинор Ламбърт, която заедно с Шейвър вярвала в огромното влияние на изложбата върху американския дизайн.
Усещате ли как всичко това се е зародило като подкрепа за американските дизайнери — за да се създадат собствени кутюриери чрез визуална култура, чрез изложбите и красотата на костюмите и тоалетите. И всичко се е държало на силните жени на онова време.
Така бил планиран първият бал на Института по костюма през 1948 година. Всъщност това било вечерно мероприятие, което трябвало да съблазни нюйоркския хайлайф с вино и изискана храна, за да направят дарения над вече платените входни билети. А билетът струвал 50 долара.
За всеобща изненада мероприятието имало огромен успех и били събрани 350 000 долара дарения. Помните, нали — трябвали са само 150 000, а събрали 350 000. По днешни мерки това са почти 5 милиона долара.
Това било напълно достатъчно, за да се финансира новото място на колекцията за цяла година. Така събитието станало ежегодно и скоро започнали да го наричат „партито на годината“.
Но през 50-те и 60-те години изложбите започнали да изглеждат остарели и скучни, а ежегодният бал, макар все още да бил наричан „онова парти“, вече не бил постоянно в центъра на вниманието.
Нека запомним един важен момент. Изложбата на костюмите и самото парти, което я финансира, са практически две различни неща. Изложбата е отворена целогодишно. Всеки може да дойде, да си купи билет и да види каква е текущата тема и какви костюми са представени. А самото парти е било събитие за елита, за богатите хора.
След това започват промени в самия Метрополитън и в компаниите, които го спонсорират. С работата се захващат мъже. Първо Джеймс Джей Роримър — директорът на музея Мет. На него като цяло не му харесвал Институтът по костюма и цялата тази автономност. Той решил да направи изложбата част от музея, но все още не се решавал да я финансира. Все пак я взел под крилото си.
Той смятал, че музеят трябва да бъде образователен, хората трябва да научават нещо ново, а не да има всички тези забавления и светски глезотии. Институтът по костюма вероятно щял да загине, ако не било невероятното стечение на обстоятелствата — през 1966 година мистър Роримър внезапно умира от сърдечен удар.
На негово място идва Томас Ховинг и той имал съвсем различно мнение. Той искрено вярвал, че е необходим именно развлекателен елемент. Веднага променил системата за закупуване на костюми и тоалети за изложбата. Търсел уникални експонати, за да бъдат хората изумени, за да има „уау“ ефект.
Томас бързо разбрал, че колкото по-интересна е изложбата, толкова по-охотно хората ще идват на бала, ще се снимат на фона на невероятните експонати и ще правят повече дарения. А щом привлекателността на партито расте, може да се повишава и цената на билетите.
Но сам Томас Ховинг не можел да се справи. Осъзнал, че трябва да привлече още един човек. И тогава на помощ идва същата онази пресагентка, която в началото измислила всичко — Елинор Ламбърт.
Но на Томас не му харесвал нейният смел и креативен подход. Те постоянно се карали, а в крайна сметка Институтът по костюма бил затворен за реконструкция и преживявал не най-добрите времена.
През 1972 година Ховинг дори решил да приложи по-научен подход към партито и всичко се провалило с гръм и трясък. Тогава всички осъзнали, че е нужна помощ. Нужен бил човек, който да разбира от мода, висше общество и набиране на дарения.
И такъв човек се оказала Даяна Врийланд.
Даяна била истинска сила в модната индустрия. Легендарен моден редактор на Vogue и Harper’s Bazaar. Тя била първият моден редактор в смисъла, в който разбираме тази професия днес. Открита, целеустремена и невероятно креативна. Тя предусещала естетическите тенденции още преди да се появят или убеждавала цяла Америка, дори целия свят, да приеме за стилно това, което самата тя смятала за такова. Тя била истинско въплъщение на модата.
Разбира се, не всичко около назначението ѝ минало гладко. Даяна била доста скъп специалист. А както вече знаете, нито музеят, нито отделът по история на костюма имали пари. Затова за заплатата ѝ през първата година от договора се събрали всичките ѝ влиятелни приятели, включително и Джаки Кенеди.
Какво иновативно и впечатляващо направила Даяна на поста си?
Първо, когато пропаднала изложбата, посветена на херцога на Уиндзор, която трябвало да се проведе същата година, тя избрала Кристобал Баленсиага. Лично издирила почти всеки експонат за колекцията и безкрайно спорела с музейните куратори, защото те искали да се придържат към по-хронологичен, исторически и научен подход. А тя искала по-креативно представяне. Искала веднага да смае гостите на бала, така че буквално да им увиснат ченетата и мигновено да отворят чековите си книжки за дарения.
Даяна облякла манекените, вдъхновявайки се от авангардните манекени на Скиапарели. Поставила тоалетите до произведенията на изкуството, които са ги вдъхновили, и разположила роклите върху подиуми, така че да се извисяват над посетителите.
Тези идеи отново превърнали бала Мет Гала в истинско събитие. Изложбата, която тя създала, била посетена от 150 000 души само през първите шест месеца. И най-важното — модната индустрия най-накрая проявила интерес към изложбата.
Първият, който забелязал това, бил Оскар де ла Рента. Именно под неговото покровителство балът се превърнал в събитието, което познаваме днес.
А например Калвин Клайн бил истински скептик и не вярвал, че Даяна Врийланд ще успее. Но през 1974 година вече станало ясно, че Даяна е победила.
На бала дошла Шер в знаменитата си „гола“ рокля. Днес голите рокли са нещо обичайно. Но тогава само Шер можела да си позволи подобен тоалет и да бъде възпята от всички модни богове.
По същото време към изложбата започнали да се присъединяват доброволци и един от тях бил Андре Леон Тали. Той станал постоянен интервюиращ на червения килим на Мет Гала.
Врийланд и де ла Рента върнали хората в музея, привлекли огромно внимание към изложбата и събитието, но музеят започвал да става все по-малко исторически и все по-развлекателен, комерсиален и визуален.
Това предизвикало вълна от критики в обществото. От 1977 до 1982 година изложбите били силно критикувани, включително и в пресата, за това, че всичко се е превърнало в комерсия и че от изкуството не е останало почти нищо.
Но машината вече била задвижена и Даяна организирала бал след бал, изложба след изложба.
Въпреки това тя боледувала и постепенно губела зрението си. Това дълго време било пазено в тайна. Врийланд била лицето на музея и на изложбата.
През 1985 година за първи път пропуснала партито, а към 1987 година станало ясно, че Даяна вече няма да се върне. Здравословното ѝ състояние просто не ѝ позволявало.
Напомням, че по онова време самият бал Мет Гала се провеждал през декември и темата му била обвързана с темата на изложбата.
Краят на 80-те и началото на 90-те били наистина мрачни времена за Мет Гала. Много труден период. И отново всички осъзнали, че е нужен човек, който да вдъхне нов живот на отдела по история на костюма и на тези партита. Някой, който да поеме управлението и да ги поведе към „по-светло бъдеще“.
И вече разбирате кой станал този спасител.
Анна Уинтур — по онова време вече главен редактор на американския Vogue. Също толкова влиятелна и независима фигура като Врийланд.
Не е напълно известно кой точно е предложил кандидатурата ѝ, но това бил идеалният избор.
През 1995 година станало ясно, че тя е постигнала феноменален успех. А през 1996 година събитието било посетено от принцеса Даяна.
Анна започнала да събира огромни средства. И през 1999 година се решила на грандиозна промяна.
Тя организирала продажба на маси за 275 000 долара вместо индивидуални билети. Това променило природата на мероприятието.
Преди това това било събитие на нюйоркското висше общество — възможност всеки да блесне. Но след промяната гостите започнали да бъдат представители на даден бранд, който ги е поканил.
Самият бранд можел да покани всякакви гости, одобрени от Анна — богати или не. Така фокусът се изместил от семейства и приятели на богатите и влиятелните към най-шумните и обсъждани знаменитости. Те може и да са били богати, но най-важното било, че са известни.
Това кардинално променило интереса на публиката към събитието.
Успехът бил поразителен. По онова време Анна събрала 3 милиона долара и намерила своя коз.
Как изглежда Мет Гала днес?
От 2005 година насам събитието се провежда в първия понеделник на май, заедно с откриването на изложбата. Има маси, които се продават. В момента цената започва от 350 000 долара. Усещате ли инфлацията? Започнали са от 50 долара.
Обикновено цяла маса се купува от някой бранд, който след това кани свои гости. Гостът е длъжен да дойде облечен в тоалет на този бранд и на практика да стане негов посланик за една вечер.
Ако гледаме интервютата от червения килим, обикновено там са дизайнерът на тоалета и звездата, която го представя. Преди Андре Леон Тали разпитвал дизайнера и знаменитостта за дрехите — каква е била идеята и защо са я реализирали точно така.
Събитието е затворено. За широката публика е достъпна само частта с червения килим, където звездите преминават пред камерите. Именно затова всички знаменитости се стараят да се подготвят максимално и да направят най-големия възможен пърформанс в тези няколко минути.
Например Лейди Гага сменила цели четири тоалета. Блейк Лайвли също трансформирала роклята си директно на червения килим.
Разбира се, редът на появяване на гостите е строго регламентиран. Не можеш просто да дойдеш, когато ти хрумне. Боже опази.
Всяка година Анна Уинтур назначава съпредседатели на Мет Гала. През различни години такива са били Хари Стайлс, Джей Ло, а през 2026 година това ще бъдат Никол Кидман, тенисистката Винъс Уилямс и певицата Бионсе.
Между другото, Бионсе не е била на Мет Гала от 10 години. Последната ѝ поява е била през 2016 година. Самата Анна Уинтур признала в интервю, че това е единствената звезда, която може да си позволи да не присъства на бала без последствия. Обикновено, ако пропуснеш мероприятието, повече не те канят.
Има и комитет от звездни гости. Както разбирате, бюрокрацията на Мет Гала е впечатляваща.
В комитета на звездните гости през 2026 година влизат Зоуи Кравиц, Сабрина Карпентър, Доджа Кет, Сам Смит, Теяна Тейлър и много други.
Мет Гала е истински парад на контрола на Анна Уинтур. Тя избира гостите, одобрява техните тоалети, решава кой ще посреща гостите на червения килим, в какъв ред ще вървят, утвърждава менюто и още много други неща.
Струва ми се, че второто ѝ име е „контрол“ и „стратегия“. Най-ярко това личи от факта, че Анна Уинтур е избрала своята прочута прическа — този боб — още на 15 години. И оттогава никога не я е променяла и не е експериментирала с външния си вид. Ако аз бях избрала прическата си на 15 години… ужас. Не знам дали някой от вас би могъл просто никога да не променя външността си.
Всяка година има нова ярка звезда, нова знаменитост, за която всички говорят най-много през съответната година. И естествено, тя бива поканена на Мет Гала — това е значим дебют.
Например през 2008 година това била Блейк Лайвли. Тогава сериалът Gossip Girl бил изключително популярен, а героите прекарвали много време по стъпалата на Метрополитън.
През 2015 година блестяла Зендая. Всички помним дебютите на Джена Ортега и Били Айлиш.
Но трябва да отдадем заслуженото на Анна Уинтур. Много дълго време тя се съпротивлявала и се опитвала да запази елитарността на мероприятието. Не допускала инфлуенсъри, защото ги смятала за недостойни, не достатъчно „звезди“ и просто не за част от елита.
Но през 2010-те всичко се променило. Дори Анна Уинтур вече не можела да се противопоставя на духа на времето.
Тя дълго не канела семейство Кардашиян на партито, защото ги смятала за твърде вулгарни. Но през 2013 година Ким все пак успяла да се появи на бала. Тя дошла като „плюс едно“ на Кание Уест.
Мисля, че тук роля изиграла и бременността на Ким. Както помним, това беше супер шумна година за тях. Освен това предстоеше и сватбата им с Кание. В общи линии появата на бременната Ким Кардашиян на червения килим на Мет Гала трябвало да привлече огромно внимание от страна на публиката.
И точно така станало.
А след това, разбира се, постепенно дошли и останалите сестри.
През 2019 година имало още един опит Мет Гала да стане по-модерен и по-младежки. За водеща на червения килим поканили блогърката Лайза Коши. Тя е много забавна. Аз харесвах нейния YouTube канал.
Тя се опитала да направи мероприятието по-близко до хората, по-непринудено. Да премахне тази елитарна аура, която вече започвала да дразни всички.
Но ние виждаме само червения килим. Нито един журналист не попада вътре. А от 2015 година официално били забранени селфитата и социалните мрежи по време на партито.
Обикновено първо развеждат всички гости из изложбата и едва след това ги канят на банкета. Задължително има и развлекателна програма. Именно звездният комитет и съпредседателите отговарят за нея.
Публиката никога не вижда какво се случва вътре, но понякога до нас достигат слухове.
Отделно нека поговорим за храната на масите.
За банкета отговарят най-добрите кетъринг компании в Ню Йорк. И тук започват забраните. Никакъв чесън, никакъв лук — за да не си дишат гостите един на друг. Никакъв магданоз и зелении — за да не остават между зъбите. Никакви брускети и сандвичи — за да не падат трохи върху скъпите тоалети.
И това е още един показател за тоталния контрол. Абе, дайте на хората малко хляб, нека се нахранят нормално — намажете с чесънче, магданозче, сложете цаца, да поседят по човешки.
Най-забавното е, че никой няма право да докосне вилицата си и да започне да яде, преди Анна Уинтур да седне на масата и да започне храненето. Може буквално да умираш от глад, но чакаш.
Но не само това помрачава вечерта. Звездите също са принудени да търпят лишения.
Например Сабрина Карпентър казва, че три пъти е била на Мет Гала и нито веднъж не е ходила до тоалетна, защото тоалетите ѝ просто не го позволявали.
Ким Кардашиян отслабнала екстремно, за да влезе в роклята на Мерилин Монро. За това ще говорим отделно. Скандалът около роклята продължава и до днес.
За да стигнат до мястото на събитието, звездите в тези невероятни костюми пътуват легнали, прави, носят ги по стълбите. Всички до последно се опитват да скрият тоалетите си, за да не ги види публиката предварително.
Разбира се, това мероприятие има не само постоянни гости, но и хора, на които е забранено да посещават Мет Гала.
Първата такава персона нон грата бил Доналд Тръмп. Това било още преди да стане президент. Той бил редовен гост. Идвал и с първата си жена, и с Мелания.
Между другото, предложението за брак към бъдещата първа дама Доналд Тръмп направил именно на Мет Гала през 2004 година. Представяте ли си?
Повече няма да поканят и Тина Фей. Тя нарекла Мет Гала „парад на идиоти“.
Зейн Малик казал, че би предпочел да си е останал у дома. Е, сега със сигурност ще си остане вкъщи, защото вече никой не го кани.
Ейми Шумър също се изказала неласкаво за събитието и ѝ се наложило публично да се извини на Анна Уинтур, за да бъде върната обратно в списъка с поканени.
Гуинет Полтроу се оплакала, че било шумно, задушно и храната не била вкусна, но нея, разбира се, пак я поканили. Още как.
Тим Гън се пошегувал неудачно със самата Анна Уинтур — разказал как телохранители я носели по стълбите. И край. Повече никога няма да го видите там.
Кметът на Ню Йорк тази година също ще пропусне Мет Гала. Избран е с кампания, в която критикувал богатите и елита, така че би било странно сега да присъства на такова събитие.
Но като цяло за кмета на Ню Йорк винаги има място на масата. Това е традиция.
И ако говорим за критиките към мероприятието, нека се замислим колко откъснато от реалния живот е всичко това.
Първите тревожни сигнали дошли още когато гостите на Мет Гала започнали да използват саундтрака Let Them Eat Cake за своите дефилета. Това бил много популярен звук в социалните мрежи и всички правели ефектни видеа с него, без изобщо да се замислят откъде идва този израз.
Никой не си спомнял Мария Антоанета. Никой не си спомнял фразата „ако нямат хляб, нека ядат пасти“.
А днес този бал сякаш е жив паметник на социалното разслоение. Погледнете какво се случва по света, а богатият елит празнува и организира този парад на суетата.
Сериозно?
И ако си спомним първоначалната идея на Мет Гала — тази, която се заражда през 20-те, 30-те и 40-те години — всичко вече е изгубено. Сега никой не говори за дизайнерите. Всички гледат звездите, знаменитостите, хайпа и социалните мрежи.
Това първоначално вдъхновение и предназначение вече го няма.
Публиката се дразни от усещането за вседозволеност. Щом носиш рокля за 100 000 долара, значи всичко ти е позволено.
Въпреки забраните знаменитостите все пак внасят телефоните си и си правят селфита в тоалетните. И на тези снимки се вижда как звездите пушат в тоалетните на музея. Напомням, че в Ню Йорк има едни от най-строгите закони срещу пушенето на обществени места. Това не е шега.
И какво мислите се случи след публикуването на тези снимки? Някой беше ли глобен? Не.
Здравният отдел на града просто изпратил писмо, че е обезпокоен от нарушаването на закона, защото хората пушат. И това било всичко. Нищо повече не последвало.
А сега опитайте вие да отидете да пушите в Метрополитън и да видим какво ще стане. Глобата ще е най-малкият ви проблем.
Но тук е друго. Каквото е позволено на Юпитер, не е позволено на вола. И това страшно дразни хората.
И възниква въпросът — нужно ли ни е такова събитие изобщо през 2026–2027 година?
Разбира се, този бал отдавна финансира съществуването на отдела по история на костюма не само за следващата година, а за няколко години напред. Но защо тогава тези пари не се разпределят по-разумно? Например защо партито не се провежда веднъж на три години?
Или смятате, че развлеченията, актьорите и знаменитостите не трябва да бъдат закачани? Нека си се веселят, а ние просто ще гледаме и ще лайкваме в социалните мрежи.
А сега нека набързо минем през скандалите.
След като започнахме с Ким Кардашиян, през 2022 година тя решила да облече онази прочута рокля на Мерилин Монро, с която Мерилин пяла за президента Кенеди.
И Ким повредила роклята. Част от кристалите паднали, шевът се разпорил. Но тогава историята била потулена и всички казали: „Така си беше“.
И до ден днешен Ким Кардашиян почти не говори по темата. Страхува се да не я подгонят застрахователните агенти и да не се наложи да плаща милиони долари.
Според мен най-сериозният скандал в историята на Мет Гала се разиграл в семейството на Бионсе и Jay-Z.
На афтърпартито след Мет Гала Соланж нападнала Jay-Z в асансьора. Причината била проста — той изневерявал на Бионсе. А по-малката сестра решила така да възстанови справедливостта.
Отделно трябва да споменем Харви Уайнстийн и връзката му с Анна Уинтур.
Харви Уайнстийн и съпругата му Джорджина Чапман били много близки приятели на Анна Уинтур. Нееднократно Анна поставяла на корицата на Vogue хората, които Харви искал.
И когато през 2017 година избухнал скандалът около Уайнстийн, неговата съпруга Джорджина Чапман — дизайнерка и основателка на марката Marchesa — почти веднага излязла с официално изявление:
„Не знаех нищо за мръсните му дела. Съпругът ми е чудовище и аз веднага се развеждам с него.“
Вярвате ли на това? Аз — не. Не вярвам нито за секунда.
Те са били заедно от 2007 година. Имат деца. Как Джорджина може да не е знаела нищо? Според мен просто се престори на невинна овчица — „извинявайте, аз нищо не знам, развеждам се“.
А Анна Уинтур избрала да подкрепи Чапман и нейния бранд. Затова през 2018 година, когато Скарлет Йохансон се появила на червения килим в рокля на Marchesa, всички били меко казано шокирани.
Така Анна Уинтур се опитвала да изчисти репутацията на бранда.
Тази марка и до днес присъства по червените килими. И не само марката — самата Джорджина Чапман също.
И не само аз не вярвам на госпожа Чапман. Много хора смятат всичко това за крайно неетично. Но виждате още един пример как Уинтур решава всичко и никой не смее да ѝ се противопостави.
Помните ли тоталния контрол?
На червения килим като помощници на знаменитостите често наемат модели и красиви млади хора. Целият обслужващ персонал — всички, които помагат при организацията — трябва да бъдат слаби и красиви, затова подбират начинаещи модели.
И през 2023 година интернет обърнал внимание на един такъв красавец. Той попаднал в кадър.
И какво мислите? Уволнили го.
Да, защото не трябвало да привлича внимание към себе си.
Тук аз имам страшно много въпроси. Вие сами сте наели красив човек, а после го уволнявате точно заради това.
Деми Ловато също напуснала Мет Гала.
Тя минала по червения килим, но после не ѝ харесало как са се отнесли с нея и си тръгнала. Според мен това просто било оправдание, защото реално най-важната част е червеният килим. Вътре изложбата, коктейлите и банкетът не са чак толкова интересни.
Отново — шумно, задушно и невкусно, ако цитираме Гуинет Полтроу.
Между другото, Деми казала, че това мероприятие много сериозно се е отразило на нейната трезвеност по онова време.
А сега да преминем към тоалетите.
Нека първо поговорим за любимите визии на Анна Уинтур.
Нейният вкус може да се нарече класически и предпазлив. Тя откроява Бианка Джагър, Шер, Лив Тайлър и Стела Маккартни.
Според легендата, която разказва самата Анна Уинтур, Лив Тайлър и Стела Маккартни били поканени на Мет Гала с рок тема. И Стела Маккартни изобщо не знаела какво е Мет Гала. В същия ден ушила тези тениски и двете се появили така на червения килим.
Аз обаче не вярвам. Не вярвам, че през 1999 година човек от света на модата — а Стела Маккартни определено е от света на модата — не е знаел какво е Мет Гала. Сериозно? Къде са били 60 години?
В топ класацията на Анна са още Сара Джесика Паркър с култовия ѝ образ, Блейк Лайвли от 2009 година и Опра Уинфри, която според слуховете Анна Уинтур накарала да отслабне за корица на Vogue.
Разбира се, там са и Бионсе и Риана. Роклята на Риана се превърнала в най-мемния тоалет в историята на Мет Гала. Особено католическата Мет Гала на Риана.
Сред мъжете в списъка попаднал Чадуик Боузман. Франсис Макдорманд била определена като най-безстрашна. И разбира се — Лейди Гага.
Но честно казано, с Анна Уинтур имаме различни вкусове.
За мен най-ярката Мет Гала беше тази с темата Camp. Джаред Лето като котка беше просто невероятен. А Доджа Кет… нейният „котешки“ образ и мократа рокля бяха великолепни.
Всъщност Доджа Кет е моят абсолютен фаворит на Мет Гала.
А как ви се стори Lil Nas X с онези очи? Великолепно.
Кой е вашият любим и най-запомнящ се образ?
А сега преминаваме към Мет Гала 2026.
Кои са в комитета вече ви казах, а съпредседателите също са известни. Самото парти се провежда на 4 май — първия понеделник на месеца.
Темата на изложбата е „Изкуството на костюма“, а дрескодът за вечерта е „Модата е изкуство“.
И тук всички, разбира се, очакват авангард — нещо невероятно и безумно. От голи тела в чест на гръцкото изкуство до огромни тоалети, вдъхновени от истински произведения на изкуството.
Освен кмета на Ню Йорк, тази година по собствено желание събитието ще пропусне и Зендая. Според слуховете тя е решила просто да не ходи. Честно казано, разбирам я.
Назначаването на Бионсе за съпредседател тази година също предизвиква много въпроси. Нали знаете — след всички скандали около P. Diddy, Jay-Z и Бионсе. И точно сега да я направят съпредседател изглежда като директен шамар към културата на отмяната.
Това за пореден път показва колко различни са позициите на обществото и на елита, на висшето общество.
Аз не мога да се правя на моден критик, така че нека просто разгледаме тоалетите и да обсъдим кои може да са най-добрите и кои най-лошите. Харесва ли ви, не ви ли харесва, трябва ли да има „уау“ ефект.
И така, Мет Гала приключи. И както обикновено — със скандали. Причем те започнаха още преди знаменитостите изобщо да стъпят на червения килим.
Просто знайте, че сутринта на 5 май аз вече бях там и анализирах цялата драма и всички тоалети.
За виновници за всички скандали естествено бяха обявени Джеф Безос и съпругата му Лорън Санчес. Защо всички мразят тази двойка, може да се говори с часове.
Тази година те станаха главни спонсори на Мет Гала. Да, преди тази привилегия беше за модните брандове. Например някоя модна къща ставаше официален спонсор — Louis Vuitton или Dior.
Но тази година сякаш модните къщи нямат толкова много пари, а Джеф Безос решил да се изръси.
Естествено, това предизвикало вълна от протести — и онлайн, и по улиците на Ню Йорк. Един протестиращ дори успял да проникне в самото мероприятие.
Кълна ви се, тоалетът на Сара Полсън на тази Мет Гала е въплъщение на целия този цирк и криндж.
Ден преди официалното тържество имало pre-party, организирано от Безос и Санчес. Да, има не само самото парти — има и предпарти, и афтърпарти. Общото усещане е „само да има купон“.
На това предпарти бил забелязан Лоу Роуч — стилистът на Зендая, нейната дясна ръка и автор на всички нейни визии, включително и сватбената ѝ рокля.
И публиката буквално полудяла.
„Значи все пак Зендая ще дойде на Мет Гала!“
Нали беше казала, че е твърде изморена от всички прес турове и общественото внимание.
Но хората забравят, че Лоу Роуч е и стилист на Лорън Санчес. Да, няколко пъти ѝ е помагал с визиите.
Според мен Зендая не е посетила събитието по няколко причини. Първо — наистина е изморена. Второ — бойкотира заради Безос. И трето — заради конфликта с Лорън Санчес относно стилиста ѝ.
Това не е като да ти откраднат гаджето. Това е човекът, който изгражда публичния ти образ.
Мерил Стрийп също не дойде, въпреки че всички очакваха появата ѝ.
„Дяволът носи Прада 2“ имаше премиера на 1 май. И изглежда, че тя и Анна Уинтур са изгладили старите си конфликти.
След първия филм от 2006 година Анна Уинтур не разговаряла с Мерил Стрийп, защото актрисата прекалено убедително я изиграла на екрана.
Тази година всички очаквали Мерил да дойде. Но не.
Според близки до актрисата източници тя не искала името ѝ да стои редом до това на Джеф Безос.
Друг човек, който не дойде въпреки очакванията, беше Тимъти Шаламе. Буквално ден по-рано него и Кайли били забелязани в Ню Йорк.
Всички били сигурни, че ще се появят заедно. Но не — Кайли беше сама.
А чие присъствие според мен беше напълно излишно? Това беше Блейк Лайвли.
Не мога да не отбележа, че изглеждаше великолепно. Но появата ѝ предизвика смесени чувства, особено след като само няколко часа по-рано тя и Джъстин Балдони били постигнали споразумение в съда.
Изненада. Това беше още една голяма новина в понеделник. Ще има отделно видео по темата. Вече прочетох техните общи изявления и имам какво да кажа.
Просто ми се иска да сложа точка на тази история.
И това е поредното доказателство за нещо, което вече обсъждахме — на Анна Уинтур абсолютно не ѝ пука какво мисли обществото и кого мразят хората.
Ако иска — ще „изпере“ репутацията на съпругата на Уайнстийн. Ако иска — ще покани Jay-Z и Бионсе. Или Блейк Лайвли.
Направо ми е интересно колко голямо дарение е направила Блейк Лайвли, за да бъде поканена. Защото парите там определено имат значение.
А сега за Бионсе и Jay-Z. Те направиха култово появяване.
Бионсе беше с визия, която препраща към „Посетителят“ на Каролин Дюриа. И със себе си бяха взели Блу Айви.
Да, знаем, че на Мет Гала се допускат само хора над 18 години. Но тук дъщеря им вероятно е била само на червения килим и едва ли е останала за цялото парти.
Но все пак не мога да си замълча. Виждате как се спазват правилата. Уж всички сме равни пред закона, но някои явно са „по-равни“.
Да продължим.
Риана и ASAP Rocky — мистър и мисис Мет Гала. Просто великолепни. Перфектна работа като двойка, много добре синхронизирани.
Може би костюмът на Риана тази година не беше най-добрият ѝ, но тя вече има собствена изложбена секция в музея, така че кого изобщо го интересува.
Нека веднага поговорим за Хайди Клум. Тя прие темата „Модата е изкуство“ буквално. И направи… точно това.
Хайди е известна с костюмите си за Хелоуин. Обича да се преобразява. Много пъти е шокирала хората с визиите си.
Но този образ на Мет Гала… тук съм напълно съгласна с Кара Делевин. Какво беше това? Сериозно, какво изобщо се случва?
Да минем към семейство Кардашиян.
Честно казано, според мен всички рекламираха Skims. Разбирам идеята — живи скулптури и така нататък. Но аз не мога да се отърва от усещането, че това е просто реклама.
Да, всички тоалети бяха от различни дизайнери и уж в темата, но ми изглеждаха прекалено комерсиални.
Трябва да призная, че изпитах „уау“ ефект, когато роклята се отвори.
А Крис Дженър в кимоно веднага предизвика въпроси за културно присвояване. Същото важи и за прическата ѝ.
Хейли Бийбър според мен беше перфектна. Даже прекалено перфектна. Жалко, че се появи без съпруга си.
Сабрина Карпентър приятно ме изненада. Роклята ѝ беше направена от филмова лента. А кадрите върху нея били от филма „Сабрина“ от 1954 година с Одри Хепбърн. Самият образ е създаден от Джонатан Андерсън.
Първите сигнали за недоволство около Мет Гала се появиха още когато гостите започнаха да използват песента „Let Them Eat Cake“ като фон за своите дефилета. Това беше много популярен звук в социалните мрежи и всички снимаха ефектни видеа под него, без изобщо да се замислят откъде идва изразът. Никой не си спомняше за Мария-Антоанета и за фразата „ако нямат хляб, нека ядат пасти“. Никой не мислеше за хората, които нямат какво да ядат. А днес този бал сякаш е жив паметник на социалното неравенство. Погледнете какво се случва по света, а в същото време богатият елит организира пищен парад на суетата. Наистина ли това е нормално?
Ако си припомним първоначалната идея на Мет Гала — тази от 20-те, 30-те и 40-те години — всичко вече е изгубено. Някога ставаше дума за дизайнери, за костюми, за вдъхновение и за подкрепа на модното изкуство. Днес всички гледат знаменитостите, хайпа и социалните мрежи. Истинската идея е останала на заден план.
Хората се дразнят и от чувството за безнаказаност. Сякаш ако носиш рокля за сто хиляди долара, можеш да правиш каквото си поискаш.
Въпреки всички забрани, знаменитостите все пак внасят телефоните си и си правят селфита в тоалетните. На снимките се вижда как пушат вътре в музея. А в Ню Йорк законите срещу пушенето на обществени места са изключително строги. Това не е шега.
И какво мислите, че се случи след публикуването на тези снимки? Някой беше ли глобен? Не. Отделът по здравеопазване просто изпрати писмо, че е „обезпокоен“ от нарушаването на правилата. И толкова. Нищо повече не последва. А опитайте вие да запалите цигара в Метрополитън музея — ще видите какво ще стане. Най-малкото ще получите солидна глоба. Но тук явно правилата са различни. Както се казва — това, което е позволено на Юпитер, не е позволено на вола. И това страшно дразни хората.
И тук възниква въпросът: нужно ли ни е изобщо подобно събитие през 2026–2027 година? Разбира се, балът вече отдавна не просто финансира отдела по история на костюма за следващата година, а осигурява средства за години напред. Но защо тогава тези пари не се разпределят по-разумно? Например защо събитието да не се провежда веднъж на три години? Или смятате, че знаменитостите и богатите хора не бива да бъдат закачани — нека си се забавляват, а ние просто да ги гледаме и да им слагаме лайкове в социалните мрежи?
А сега нека набързо минем през някои от най-големите скандали.
И след като вече започнахме с Ким Кардашиян — през 2022 година тя реши да облече легендарната рокля на Мерилин Монро, същата, с която Мерилин е пяла за рождения ден на президента Кенеди. Само че Ким повреди роклята. Част от кристалите се откъснали, а един от шевовете се разтворил. Тогава случаят беше потулен и започнаха да твърдят, че роклята вече е била в такова състояние. И до днес Ким почти не говори по темата, защото се страхува от застрахователни искове за милиони долари.
Според мен най-сериозният скандал в историята на Мет Гала се случи около семейството на Бионсе и Jay-Z. На афтърпартито след бала сестрата на Бионсе — Соланж — нападна Jay-Z в асансьора. Причината беше проста: той е изневерявал на Бионсе. И по-малката сестра реши по свой начин да възстанови справедливостта.
Отделно трябва да се спомене и Харви Уайнстийн и връзката му с Ана Уинтур. Харви Уайнстийн и съпругата му Джорджина Чапман бяха много близки приятели на Ана Уинтур. Нееднократно Ана е слагала на корицата на Vogue хора, които Харви е искал да промотира.
Когато през 2017 година избухна скандалът около Уайнстийн, Джорджина Чапман — дизайнерката и създателка на марката Marchesa — веднага излезе с официално изявление. Тя заяви, че не е знаела нищо за действията му, че той е чудовище и че ще се разведе с него.
Вярвате ли на това? Аз лично — не. Те бяха заедно от 2007 година и имат деца. Как е възможно тя да не е знаела абсолютно нищо? Според мен тя просто се представи за невинна жертва.
Но Ана Уинтур реши да подкрепи Джорджина и нейната марка. Затова през 2018 година Скарлет Йохансон се появи на червения килим в рокля на Marchesa и всички бяха шокирани. Така Ана Уинтур се опита да изчисти репутацията на марката. И до днес Marchesa продължава да присъства на червените килими, както и самата Джорджина Чапман.
Много хора смятат това за крайно неетично, но това отново показва колко огромна власт има Ана Уинтур и как почти никой не може да ѝ се противопостави.
Помните ли как говорехме за тоталния контрол? На червения килим като помощници на знаменитостите често работят млади модели и красиви хора. Целият обслужващ персонал за събитието е подбран така, че всички да изглеждат слаби, красиви и фотогенични. Затова често наемат начинаещи модели.
През 2023 година интернет обърна внимание на един от тези помощници — много красив млад мъж, който случайно попадна в кадър и привлече твърде много внимание. И какво мислите, че се случи? Уволниха го. Причината била, че „отвличал вниманието“ от звездите. Което звучи абсурдно — сами наемат красив човек, а после го наказват именно за това.
Деми Ловато също се дистанцира от Мет Гала. Тя се появи на червения килим, но след това си тръгна, защото не ѝ харесало как се държали с нея. Според мен това беше просто повод да напусне по-рано, защото реално най-важната част за знаменитостите е самият червен килим. Вътре — изложбата, банкетът, коктейлите — вече не са толкова интересни. Както каза Гуинет Полтроу: „шумно, задушно и храната не е вкусна“.
Деми между другото призна, че подобни събития са били много опасни за нейната трезвеност и психическо състояние.
Сега да преминем към тоалетите.
Любимите визии на Ана Уинтур са сравнително класически и предпазливи. Сред тях тя посочва Бианка Джагър, Шер, Лив Тайлър и Стела Маккартни. Според легендата, която Ана разказва, Лив Тайлър и Стела Маккартни били поканени на бала с рок тема, а Стела уж не знаела какво е Мет Гала. В същия ден тя ушила тениските им и те се появили така на червения килим.
Аз лично не вярвам в това. Не мога да повярвам, че през 1999 година човек от модната индустрия — при това Стела Маккартни — не е знаел какво е Мет Гала. Това събитие вече е съществувало десетилетия.
Сред любимите визии на Ана Уинтур са още Сара Джесика Паркър, Блейк Лайвли през 2009 година, Опра Уинфри, Бионсе и Риана. Роклята на Риана дори се превърна в един от най-меметичните образи в историята на Мет Гала. Особено запомняща се беше и католическата тема на бала.
Сред мъжете Ана откроява Чадуик Боузман, а Франсис Макдорманд нарича „най-безстрашната“. И разбира се — Лейди Гага.
Но лично аз имам различен вкус. За мен най-ярката Мет Гала беше тази с темата за Карл Лагерфелд. Джаред Лето като котка беше невероятен. А Doja Cat — абсолютен шедьовър. Нейният образ на котка и „мократа“ рокля бяха фантастични. Doja Cat определено е моят фаворит в историята на Мет Гала.
А какъв е вашият любим и най-запомнящ се образ?
И така — Мет Гала 2026.
Вече знаем кои са в комитета и кои са съпредседателите. Самото събитие се проведе на 4 май — първия понеделник на месеца. Темата на изложбата беше „Изкуството на костюма“, а дрескодът — „Модата е изкуство“.
Разбира се, всички очакваха авангардни и безумни визии — от голи тела, вдъхновени от античното изкуство, до огромни рокли, препращащи към известни произведения.
Освен кмета на Ню Йорк, тази година по собствено желание пропусна събитието и Зендая. Според слуховете тя просто е отказала да присъства. И честно казано — разбирам я.
Изборът на Бионсе за съпредседател също предизвика много въпроси. Всички помнят скандалите около Diddy, Jay-Z и Бионсе. И въпреки това именно тя беше поставена начело на събитието. За много хора това изглежда като директен шамар към така наречената „cancel culture“. Поредното доказателство, че обществото и елитът живеят по различни правила.
Аз не претендирам да съм моден критик, затова предпочитам просто да разглеждам визиите и да обсъждам кое ми харесва и кое — не.
И както обикновено — Мет Гала 2026 не мина без скандали. И те започнаха още преди знаменитостите изобщо да стъпят на червения килим.
Главните виновници за всички драми тази година бяха Джеф Безос и съпругата му Лорън Санчес. Защо интернет не ги харесва, може да се говори с часове. Тази година именно те станаха главните спонсори на Мет Гала. Преди това тази роля обикновено принадлежеше на модни марки — например Louis Vuitton или Dior. Но този път сякаш модните къщи не бяха готови да похарчат толкова пари, а Безос реши да поеме всичко.
Това предизвика огромна вълна от недоволство както онлайн, така и по улиците на Ню Йорк. Един протестиращ дори успя да проникне на самото събитие.
А визията на Сара Полсън според мен беше буквалното въплъщение на целия този цирк и криндж около Мет Гала.
Ден преди основното събитие Безос и Санчес организираха и специално препарти. Да, разбира се — има основно парти, препарти и афтърпарти. Само и само да има още поводи за показност.
Именно на това препарти беше забелязан Лоу Роуч — стилистът на Зендая, човекът зад почти всичките ѝ емблематични визии, включително и бъдещата ѝ сватбена рокля. Интернет веднага полудя и започнаха слухове, че щом той е там, значи и Зендая ще присъства на Мет Гала.
Но хората забравиха, че Лоу Роуч работи и с Лорън Санчес.
Според мен Зендая пропусна събитието по няколко причини. Първо — наистина е изтощена от всички прес турове и постоянното внимание. И второ — вероятно бойкотира Безос и конфликта около стилиста си. Защото стилистът не е просто служител — това е човекът, който изгражда целия ти публичен образ.
Мерил Стрийп също не се появи на Мет Гала, въпреки че всички я очакваха. Причината беше особено интересна, защото премиерата на „Дяволът носи Прада 2“ се беше състояла само няколко дни по-рано. Изглеждаше сякаш тя и Ана Уинтур най-накрая са изгладили отношенията си. След първия филм от 2006 година Ана Уинтур дълго време не разговаряше с Мерил Стрийп, защото актрисата твърде убедително беше пресъздала образа, вдъхновен от самата нея.
Затова тази година всички очакваха Мерил да дойде. Но според близки до актрисата тя не искала името ѝ да бъде свързвано с Джеф Безос.
Друг човек, който не се появи, въпреки че всички го очакваха, беше Тимъти Шаламе. Само ден по-рано него и Кайли Дженър ги бяха видели в Ню Йорк. Всички бяха убедени, че ще дойдат заедно на Мет Гала, но в крайна сметка Кайли се появи сама.
А присъствието на Блейк Лайвли предизвика много противоречиви реакции. Не мога да отрека, че изглеждаше великолепно. Но появата ѝ беше странна, защото само няколко часа по-рано тя и Джъстин Балдони бяха постигнали споразумение по съдебния си конфликт.
Това е поредният пример как Ана Уинтур напълно игнорира общественото мнение. Ако поиска — ще „изчисти“ репутацията на съпругата на Уайнстийн. Ако поиска — ще покани Jay-Z, Бионсе или Блейк Лайвли независимо от скандалите около тях.
Честно казано, много ми е интересно колко голямо дарение е направила Блейк Лайвли, за да бъде поканена. Защото парите очевидно играят огромна роля.
Що се отнася до Бионсе и Jay-Z — те направиха истински култово появяване. Бионсе беше в тоалет, вдъхновен от картина на Каролин Дюрио. А с тях беше и дъщеря им Blue Ivy. Напомням, че на Мет Гала официално се допускат само хора над 18 години. Предполага се, че Blue Ivy е била само на червения килим и не е останала за самото парти. Но въпреки това е трудно да не забележиш как правилата очевидно важат различно за различните хора.
Да продължим към най-добрите и най-лошите визии.
Риана и A$AP Rocky бяха великолепни. Те вече изглеждат като истинския „крал и кралица“ на Мет Гала. Много хармонична двойка, всичко между тях изглежда изключително премислено. Може би роклята на Риана тази година не беше най-силната ѝ, но тя вече има собствена експозиция в музея, така че едва ли някой може да ѝ каже нещо.
Хайди Клум, от друга страна, прие темата „модата е изкуство“ твърде буквално. Тя е известна с ексцентричните си костюми за Хелоуин и обича да се преобразява, но този път дори Кара Делевин беше в шок. Реакцията беше буквално: „Какво изобщо е това?“.
Да минем към семейство Кардашиян. Честно казано, имах чувството, че всички просто рекламират Skims. Разбирам концепцията — „оживели скулптури“ — но за мен всичко изглеждаше прекалено комерсиално. Да, дрехите бяха от различни дизайнери и донякъде следваха темата, но въпреки това усещането беше по-скоро за реклама, отколкото за изкуство.
Все пак имаше един момент, който наистина ме впечатли — роклята, която се разтваряше пред очите на всички. Това беше истински „уау“ момент.
Крис Дженър се появи в кимоно и това веднага предизвика разговори за културна апроприация. Прическата ѝ също породи доста въпроси.
Хейли Бийбър според мен изглеждаше абсолютно перфектно. Дори прекалено перфектно. Жалко само, че беше без съпруга си.
Сабрина Карпентър приятно ме изненада. Роклята ѝ беше направена от филмова лента, върху която имаше кадри от филма „Сабрина“ от 1954 година с Одри Хепбърн. Самата визия беше създадена от Джонатан Андерсън.
Хъдсън Уилямс се появи в тоалет, вдъхновен от жакет на Баленсиага, чийто оригинал днес се намира в музей. И ето това е пример как можеш да отдаваш почит на исторически моден експонат, без да го унищожаваш — намек към Ким Кардашиян и роклята на Мерилин Монро.
Bad Bunny изглеждаше така, сякаш е остарял с петдесет години. Самият той се пошегува, че му били нужни 53 години, за да „създаде“ този образ. Беше забавно да се гледа как флиртува с Крис Дженър и разговаря с Ким Кардашиян, а Крис буквално сменя изражението си в секундата, в която пуска ръката му.
Мадона беше описана като сирена, която примамва моряците към гибелта със своя глас.
Много хора интерпретираха темата твърде буквално — просто пренасяха картини върху роклите си. Разбира се, не мина и без препратки към Ван Гог.
Кейти Пери в Stella McCartney според мен изглеждаше така, сякаш носи модерна козметична маска за лице, а не художествена концепция. Простете ми, но аз не съм моден критик — гледам на нещата като обикновен човек.
Ан Хатауей изглеждаше прекалено предпазливо. Да, ясно е, че вече рекламира следващия си филм „Одисея“, но ми се искаше да бъде по-смела.
А сега — Лорън Санчес. Нейната рокля беше вдъхновена от прочутата картина „Портрет на мадам X“ на Джон Сингър Сарджънт. Когато картината е показана за първи път през 1884 година, тя предизвиква огромен скандал. Причината — едната презрамка на роклята е била паднала от рамото. За онова време това се е смятало за невероятно скандално. По-късно художникът дори прерисувал картината и върнал презрамката на мястото ѝ.
Интересното е какъв образ сякаш си приписва Лорън Санчес — на неразбрана жена, отхвърлена от обществото, но всъщност изключително влиятелна и богата.
Същата препратка към „Мадам X“ използва и Джулиан Мур, но социалните мрежи веднага започнаха да сравняват двете визии и да обсъждат коя от тях има „класа“ и коя — не.
Най-впечатляващата рокля за вечерта според авторката беше дело на дизайнерката Iris van Herpen. Роклята беше изработена от 15 000 стъклени мехурчета и дори оставяше след себе си истински сапунени мехури. В този тоалет се появи моделът Anok Yai — абсолютният фаворит на вечерта.
Cardi B, според авторката, прекалено много се е опитвала да шокира и резултатът не бил особено успешен.
Лейди Гага, както винаги, беше великолепна.
Jacquemus дойде на събитието с баба си Лалин в еднакви визии, създадени лично от него. Той нарича баба си свое вдъхновение и дори посланик на марката си.
Doechii също беше сред любимите образи. Тя дойде боса, но се движеше така, сякаш носи невидими токчета.
При мъжете всичко беше както обикновено — или изглеждаха така, сякаш отиват на погребение, или бяха положили истински усилия.
Разбира се, традиционното „селфи от тоалетната“ отново не липсваше. Но този път поне никой не пушеше.
Появиха се и няколко кадъра от вътрешността на партито. Главната звезда там била Сабрина Карпентър. Тя дори изпълнила дует със Стиви Никс — легендарната американска певица.
След края на вечерта всички знаменитости се разпръснали по афтърпартита и сменили неудобните си екстравагантни тоалети с по-удобни дрехи.
И с това историята за Мет Гала приключва.

Ако някой ден ви поканят при японския император, имайте предвид, че morning suit не е костюмът, с който сутрин отивате на работа. Легендата твърди, че в някакви отдавнашни години, анонимен дипломат така изтълкувал покана за събитие. Morning suit (на български често се превежда като "сутрешен костюм" или официален дневен фрак) е много формално мъжко облекло за официални дневни събития.
Обикновено се носи на: сватби (особено в Обединеното кралство), официални церемонии през деня, конни състезания като Royal Ascot.
Как изглежда: Класическият morning suit включва:
дълго сако с “опашки” отзад (morning coat), обикновено черно или тъмно сиво- сив или раиран панталон
жилетка (сивa, черна или в по-светъл тон); риза с твърда яка; вратовръзка или аскот вратовръзка.
Важно: Това е дневна официална визия, не се носи вечер (за вечерни събития се използва смокинг или фрак).
Смята се за най-високия стандарт на формален дневен дрескод в британската традиция.
 За детайли вижте видеото.
https://www.facebook.com/reel/2413658345728726