
Благодаря за резюмето, снимките и вашите коментари и информации!
Искам да се включа по въпроса за костюмите.
Според мен, костюмите във „Великолепният век“ са най-важното при визуалното възприемане, което веднага говори на зрителя, че Османският дворец ще ни показват не затворен вътре в себе си, не като някакъв изолиран от света оазис, а отворен към тогавашния европейски свят. Така и са направени: те не копират точни прототипи, а са смесица между местното и мода от различни европейски региони. Тази отвореност на материалния свят трябва да подготви зрителя и да му помага да разбира по-важното: отвореността на двореца към идеите, които идват от света на Ренесанса. Колкото повече приближаваме от времето на Сюлейман към епохата на Кьосем, толкова повече костюмът се европеизира. При това за някои от героите, напр. за Кьосем от един момент нататък костюмът има подчертано много османски елементи: шевици, цветове, докато напр. костюмът на Сафие наподобява този на европейските кралици и тези разлики имат съответствие в характера на всяка от героините: едната е султанката на народа, а другата иска да бъде кралица Елизабет. Обсъждали сме много от роклите на Кьосем в хода на сериала.
Тази отвореност между Изтока и европейския Запад, която костюмът демонстрира, може да се види и в избраното заглавие на сериала, което тръгва от „Великолепен“ като прибавка към името на Султан Сюлейман, както е познат в европейската историография, а не Кануни, както е по-известен в местната, на което биха подхождали автентичните местни костюми от епохата.
Когато е „паднала“ бариерата, по-лесно се разбира какво и откъде идва и как се постига съизмеримост между духовните пространства на Изтока и Запада. Най-общо във „Великолепният век. Историята на една любов.“ ни показаха развоя на една ренесансова идея: любовта като творческа сила. Как любовта промени султана, харема и двореца и определи нова роля за жената. Във втората част „Кьосем“ сме под действието на друга ренесансова идея, тази на хуманизма. Борбата против братоубийството не е хрумване на Ахмед и Кьосем. Хуманизъм означава интерес към човека, към неговия вътрешен свят, неговите интереси, емоции, означава човека и човешкия живот да са ценност. Тези идеи завладяват тогавашния свят и затова Анастасия стига до Ахмед като портрет: изобразителното изкуство е най-използваното и най-достъпно средство и място да се изразяват и разпространяват идеи.
И в първия ВВ, и в Кьосем, двата сериала са абсолютно свързани помежду си, те разказват за един общ и задълбочаващ се процес, имат свои герои, носители на ренесансови идеи. Единият е Великият везир Ибрахим, другата е Анастасия. Спомнете си Ибрахим с неговите антични статуи, книгите от знаменити ренесансови автори, които четеше и предаваше на Сюлейман и шехзадетата, неговата цигулка, обзавеждането в дома му с високата маса, картините с образи по стените на двореца му и т.н., всички тези европейски и ренесансови влияния, които са свързани с него. И основното: вярата в собствените сили, неограничените възможности, които той усеща в себе си, но които остават спънати от имперския ред. Той чувства в себе си силата на човека от тази епоха, който иска да премине всякакви граници. Неслучайно неговият гроб остава неизвестен, но тетрадката с неговите мисли е положена в темелите на Сюлейманието, защото Ибрахим е идеи. (Ще припомня, че друг герой на Мерал Окай от „Ако бях облак“ – Сердар, също завърши със смърт без телесни останки, защото и той беше носител на идеи, модерни идеи за отношение към жените спрямо традиционните в Анадолския Югоизток). Същото важи и за Анастасия-Кьосем, която донася със себе си невинността и цветето на невинността – жасмина. Да се върне дворецът към невинността означава хората в него да започнат отново да бъдат човеци, а не само султани и султанки. Двамата герои идват в двореца от своите наблизо разположени родни места Парга и Кефалония по брега на Йонийско море, които служат като постоянен мост на хора и идеи между света на Ренесанса и Османската империя.
Така виждам ролята на костюма в сериала; той изразява видимото проникване между Изтока и Запада, докато не така видимо, но едновременно се случва и духовното проникване, което оставя своите следи във вътрешния свят на хората.
Не само моделите, цветовете също издават идеите, свързани с героите.
„Историята на една любов“ - в червено
и
човешкото начало - в белия цвят на невинността

